This year's event comes to redefine FEED, both from the literal point of view, of food, and the metaphorical point of view, that of feedback.
The TEDxPanteionUniversity stage will be shared again this year by speakers from various fields, with the aim of highlighting the many extensions that the concept of FEED can take or to develop their own subjective point of view on the topic.
As a TEDx event with a purely social character, TEDxPanteionUniversity always aims to highlight issues that arise and concern society as a whole, but also to promote ideas that are worth spreading.
Elina Kakourou, jewelry designer and owner of the KAKURU Jewelry brand, opened the third session of the event. Let's hear what Elina has to say regarding FEED.
Το TEDxPanteionUniversity επιστρέφει για μια ακόμη μία χρονιά, για να παρουσιάσει το 7o κατά σειρά main event του με τίτλο FEED.
Το φετινό event έρχεται να επαναπροσδιορίσει το FEED, τόσο από την κυριολεκτική σκοπιά, του φαγητού, όσο και τη μεταφορική, αυτή της ανατροφοδότησης.
Τη σκηνή του TEDxPanteionUniversity θα μοιραστούν και φέτος ομιλητές από διάφορους χώρους, με σκοπό να αναδείξουν τις πολλές προεκτάσεις που μπορεί να πάρει η έννοια του FEED ή να αναπτύξουν τη δική τους υποκειμενική σκοπιά πάνω στη θεματική.
Ως ένα TEDx event με καθαρά κοινωνικό χαρακτήρα, το TEDxPanteionUniversity προσανατολίζεται πάντα στην ανάδειξη ζητημάτων που προκύπτουν και απασχολούν το κοινωνικό σύνολο, αλλά και στην προώθηση ιδεών που αξίζουν να διαδοθούν.
Το τρίτο session άνοιξε η Ελίνα Κακούρου, σχεδιάστρια και τεχνίτρια κοσμημάτων, καθώς και ιδιοκτήτρια του KAKURU Jewelry. Τί έχει να μας πει άραγε μια καλλιτέχνιδα και επιχειρηματίας σχετικά με τη θεματική του feed;
]]>Three could be strength, inspiration and coexistence. It could be resilience, tenacity, ambition, our work, jewelry. Three could be an emotion: that we are not alone in our art, in the everyday reality of running a small business, that there is someone who understands, who listens. Three is also joy – that special joy of living in Athens, even if we walk along broken pavements, among Airbnbs that spring up constantly out of nowhere, restaurants, hotels. Three is sharing and talking and laughing. Three is, above all, acceptance of the whole through the forces of individuality – respecting and understanding one another, with their virtues and their faults, their achievements and their mistakes.
Three feels like it was always waiting to happen, but we know that we are much more than a number. There are more of us. Because three is all of us.
OK! What can I say about this creature, Kalomoira, whom I met while working at my first studio, back in 2012. I think that, since that time, I hold her in my mind as that spontaneous soul and personality that I can see in this photograph.
We came even closer when the store brought me to the neighborhood, and we effortlessly exchanged – and still exchange – meaningful words, even if we don’t see other every day.
I have loved her from the start, I have admired her for everything she has achieved with her brand, Prigipo, and I admire her even more now that I’m getting to know her as a friend. I consider myself lucky that our paths crossed! It’s not at all easy to develop selfless relationships in a common “profession”, especially under difficult conditions!
I am proud of you, Kalomoira, and I am proud of both us, for growing and learning together. To many more moments of sharing!
Katerina, a vibrant, beautiful woman, whom I’ve watched flitting cross the neighborhood on her scooter like a whirlwind even since our store was created on Petraki street.
Even before I connected this woman to her jewelry brand, Katerina Psoma, I was thinking how nice it would be to talk to her, how much you might learn, the wonderful stories she would tell. And I wasn’t wrong!
I got to know her better when I met Margarita and, through her eyes and her words, my admiration for her grew before we’d ever met in person. A woman with exceptional style, inside and out! An entrepreneur and designer, a mentor, who fills you with hope and always shines her special light upon the beautiful sides of life.
Katerina is exactly like her jewelry, bursting with of color and sound, multilateral and multiform, drawing your attention no matter what’s happening around you. To many more moments of sharing!
Find here the jewelry Kalomoira and Katerina are wearing.
photos by: Danai Issaris
Creative director: Margarita Gourgourini
[split]
Το τρία μπορεί να είναι δύναμη, έμπνευση και συνύπαρξη. Μπορεί να είναι η αντοχή, το πείσμα, η φιλοδοξία, η δουλειά μας, τα κοσμήματα. Το τρία μπορεί να είναι ένα συναίσθημα: πως δεν είμαστε μοναχές στην τέχνη μας, στην καθημερινότητα να τρέχεις μια μικρή επιχείρηση, πως έχουμε κάποια να μας καταλάβει, να μας ακούσει. Τρία είναι και χαρά -εκείνη η ιδιότυπη του να ζεις στην Αθήνα, ακόμα και αν περπατάμε ακόμα σε διαλυμένα πεζοδρόμια, ανάμεσα σε aibnb που ξεφυτρώνουν συνέχεια από το πουθενά, εστιατόρια, ξενοδοχεία. Τρία είναι μοίρασμα και κουβέντες και γέλια. Το τρία είναι πάνω από όλα η αποδοχή του συνόλου μέσα από τις δυνάμεις της ατομικότητας -να σέβεσαι και να καταλαβαίνεις τον άλλο, μέσα από τα προτερήματα, τα ελαττώματα, τα επιτεύγματα και τα λάθη.
Το τρία ήταν σαν να είναι έτοιμο από πάντα να συμβεί, αλλά ξέρουμε πως είμαστε πολλά περισσότερα από τον αριθμό. Είμαστε περισσότεροι. Γιατί το τρία, είναι όλοι μας.
Οκ! Τι να πω γι’ αυτό το πλάσμα, την Καλομοίρα, που γνώρισα ενώ εργαζόμουν στο πρώτο μου εργαστήριο κάπου πίσω στο 2012. Νομίζω, από τότε μέχρι και σήμερα, έχω στο μυαλό μου αυτή την αυθόρμητη ψυχή και προσωπικότητα που βλέπω σε αυτή τη φωτογραφία.
Δεθήκαμε ακόμα περισσότερο από όταν βρέθηκα και εγώ στη γειτονιά με το κατάστημα και κάπως αβίαστα ανταλλάζαμε και ανταλλάσσουμε κουβέντες καρδιακές ακόμα και αν δεν βρισκόμαστε κάθε ημέρα.
Την αγάπησα από την αρχή, τη θαύμασα για όσα έχει καταφέρει, και καταφέρνει, η ίδια με το brand της Πριγκιπώ και τη θαυμάζω ακόμα περισσότερο όσο τη γνωρίζω και ως φίλη πλέον. Θεωρώ ότι είμαι τυχερή που έχουν συναντηθεί οι δρόμοι μας! Δεν είναι καθόλου εύκολο σε κοινά «επαγγέλματα» οι σχέσεις που αναπτύσσονται να είναι ανιδιοτελείς, ειδικά σε δύσκολες συνθήκες!
Είμαι περήφανη για εσένα Καλομοίρα και περήφανη για εμάς που δυναμώνουμε τα όμορφα στοιχεία και συναισθήματά μας από κοινού! Σε πολλές ακόμα στιγμές και μοιράσματα!
Η Κατερίνα μια φωτεινή, πανέμορφη γυναίκα που από όταν δημιουργήθηκε το κατάστημά μας στην Πετράκη την έβλεπα να περνάει σαν σίφουνας από τη γειτονιά με το πατίνι της.
Πριν συνδυάσω τη γυναίκα με το brand κοσμημάτων “Katerina Psoma” σκεφτόμουν βλέποντας την πόσο ωραία θα είναι να κουβεντιάζεις με αυτή τη γυναίκα, πόσα θα έχεις να μάθεις, τι ωραίες ιστορίες θα λέει! Και δεν έπεσα καθόλου έξω!
Τη γνώρισα ακόμα καλύτερα γνωρίζοντας την Μαργαρίτα και μέσα από τα μάτια της και τα λόγια της την θαύμασα ακόμα περισσότερο πριν καν συναντηθούμε από κοντά. Μια γυναίκα με εξαιρετικό στυλ και στο έξω της αλλά και στο μέσα της! Μια γυναίκα επιχειρηματία και σχεδιάστρια, κάτι σαν mentor θα έλεγα που σε γεμίζει ελπίδα και πάντα φωτίζει με μοναδικό τρόπο τις όμορφες πλευρές της ζωής.
Η Κατερίνα είναι ακριβώς όπως τα κοσμήματά της, γεμάτα χρώμα, ήχο, πολύπλευρα, πολυμορφικά, τα παρατηρείς ό,τι και αν συμβαίνει γύρω σου! Σε πολλές ακόμα στιγμές και μοιράσματα!
Βρείτε εδώ τα κοσμήματα που φοράει η Καλομοίρα και η Κατερίνα.
φωτογραφίες: Δανάη Ίσαρη
καλλιτεχνική διεύθυνση: Μαργαρίτα Γουργουρίνη
]]>It's not hype: Elina Kakourou, creator of the KAKURU jewelry brand, has achieved something that is as rare as it is defining for an independent local brand. Her creations, inspired mostly by Nature (and, in particular, that of the Peloponnese, where her family comes from), as well as by the people she connects with spiritually, feelings, and even social and existential issues, make you feel like part of a community.
A ring, such as, for example, her best-selling design Stala, is more than a piece of jewelry. It is a conspiratorial wink between those who have chosen it. It is as if, when the eyes of two women wearing it on their fingers meet, they’re telling each other “I see you”.
Elina Kakourou has achieved this unique phenomenon because she pours her entire self into her jewelry. From her skill to her innate optimism and her earthly personal style. Elina was born and raised in Sparta. Despite being accepted by the Faculty of Economics at the Aristotle University of Thessaloniki, she left to pursue the same studies in London, where she went on to gain a postgraduate degree in business administration and economics, geared towards the new entrepreneurship. It was there that she also met her friend Bibiana from Colombia, who shared her love of jewelry.
“It came to a point where everything we did at college was related to the business side of jewelry. We began to develop that and started a company with the aim of importing jewelry from Colombia to the UK and, at the same time, to create our own range of jewelry in collaboration with designers. The venture didn’t succeed, however, because Bibiana went back to Colombia and the collaboration with designers didn’t quite work out. And so I tentatively began taking seminars on jewelry design and any classes I could, either at St. Martins or at Hatton Garden, England’s preeminent silversmithing neighborhood,” she says.
After five years in England, she made the decision to return to Greece and settle in Athens. This was in 2009. A few years later, in 2012, and having tried her hand at the visual arts, she decided to attend the silversmithing school in Athens to “test”, as she puts it, whether she could pursue jewelry design professionally, instead of treating it as a hobby. She started working at a workshop and it wasn’t long before she felt the need to create her own brand, an organic next move, given her studies and her development so far.
She started looking for a space, asked for support from her family and, in February 2018, KAKURU came to adorn the quaint alleyway of Petraki Street, where her workshop/store can be found, and where people fall in love with the clean yet elaborate forms of her jewelry and the Greek natural materials, such as olive wood, semiprecious stones and metals, that it is made of.
How and when was KAKURU created?
At first, when I began making jewelry, it was under the name Elina Kakourou. But then, once I started thinking that I’d like to have a physical store, I decided I didn’t want the brand to bear my whole name. I was thinking that the brand didn’t necessarily need to be identified with one person just because of its name. And so, with the precious and very creative help of our graphic designers, "K2 design”, KAKURU was born. I loved the vertical direction in the logo from the start, as well as the very plain style of witting, along with its curves, as the whole team I worked with knew from the start that my designs have almost nothing linear. That was how the KAKURU brand was created in 2017, but it was first launched alongside the store in Athens, at Petraki 24, in 2018.
If you had to describe the DNA of KAKURU in three words, what would they be?
Real, Emotional, Organic.
Can you talk us through the process of how you envisioned and ultimately created the current collection?
I will tell you how I envision almost every collection. It’s a lot to do with my emotional state at the time the collection is created, the images and experiences I might have. Initially, I begin by capturing the “philosophy” of the collection, either by writing a text, or a word, or by making a design. All this kind of happens simultaneously, until the design begins to take on the form of a piece of jewelry. I may start with one item from the collection, i.e., I may happen to design the earrings first, and have the whole collection develop and come together from that. Right now, I’m working on a collection that, ideally, I’d like to launch in the winter, before we present our New Year’s charm. I’ve been working on it on and off for almost two years and I hope that now it will be completed. The conditions were probably not mature for it to come together before, but now I feel it’s at the right stage to be presented.
What are the challenges facing a new designer in Greece, and what are the privileges they enjoy?
I think that if I start writing all the challenges that a designer in Greece faces, it will run on for several pages. Nothing comes easy and there is certainly nothing encouraging if you think that the state will support you. You will have to rely on your own strengths and the help / support, in any way it comes, of friends, acquaintances and family. I don’t know if it sounds disappointing, but it is the reality experienced by several people who want to work in the world of art. So, the challenges are plenty: operational, when, for example, you want to start a small business so you can make a living from your work, but the system doesn’t make it easy; financial, when you need support so you can go further or cope under unexpected circumstances such as the pandemic; and ideological, too, when, for example, the field of culture and art is not in the priorities of a state/society.
There are, perhaps, some privileges if, by your own strengths, your work has started to become “recognizable”. Another privilege for a designer, for myself at least, is the nature of this country, which we ought to look after like the apple of our eye. It’s what gives us the drive, the inspiration, and cultivates us. It is also a privilege for me when I interact with people with whom I share similar visions, concerns, influences, and that helps me both in the development of my work and in my personal life.
What is your relationship with fashion?
I like keeping up with it. There may be times when something captures my attention and I’ll want to process it, and other times when I pay it no attention whatsoever for a while. Of course, with social media, following designers or accounts that are engaged in fashion means you have contact with it on a daily basis. What I like is to receive stimuli.
I like to see how a designer presents their work and what it is that they’re working on in a particular period. But I don’t follow it in the sense of being in fashion. In any case, our jewelry and collections do not evolve according to what’s in fashion. And I am grateful that our public has embraced that and loved it.
What does personal style mean to you?
It's the image of your personality, mostly, and at times of other personalities that you perhaps admire. It’s beautiful to think of how to express outwardly what you are inside, either by an item of clothing, jewelry, accessory, or even though your speech, your movement, the way you style or don’t style your hair, the way you hold your bag or sip your drink.
The nice thing is that, in the same way that features of your personality evolve over the years, your style can also change, evolve or diversify depending on your mood or what you’re going through. When we talk about personal style, I would even add our habits, out motifs, anything that makes one personality stand out from another. That’s where the magic of personal style can be found and if each of us sees that, it’s lovely to bring it out.
Is there something or someone unrelated to fashion who is one of your greatest influences?
Nature will always be an inexhaustible influence, but also the people whom I’ve met in my life. Different personalities, as I mentioned previously, and human relationships, are what drives me in my own quests, and that will also influence my collection or jewelry. There are, of course, people who have/had a greater influence upon my life and work, members of my family that have been a sort of “study” for me. Finally, there are existential and social issues that affect me daily, without my control, and depending on their intensity, they often become a great influence.
Which famous designer (living or dead) would you invite to dinner, and where in your city would you take them?
I would like to talk with and spend some time with various designers. I love meeting different personalities and observing them. If I did have to choose one person, it would be Elsa Schiaparelli. If I had to take her somewhere in Athens, I’d choose a spot where we could see Athens from above and talk, perhaps inside the car, watching the city lights at night. Otherwise, I’d like to take her to Limeni in Lakonia, so she could take in more of nature, the wonderful waters of the sea and the wild beauty of the place. I would really enjoy a conversation with her, I think it would be hugely inspirational and educational.
Could you pick one look of a pop culture idol that you consider the best of all time?
It's very hard to pick just one look as the best of all time, because there have been fantastic appearances through the years. For some reason, what popped into my head first are the appearances and personality of Prince, as an unique figure of pop (and not only) culture, who’s made history with his music, his image and, generally, the issues he took on by the way he lived his life. He loved to wear jewelry in almost all his appearances, and they played a leading role in his image.
He liked to fill his neck with numerous chains or a necklace that would create bulk, or, at other times, to wear statement rings. One of his looks that stands out for me is on the cover of the music magazine “Q”, where he wore an elaborate choker – a necklace that draws your attention and is clearly at the forefront of the shot. The title accompanying his picture on the 1994 magazine is “I am normal!”.
Where can we find KAKURU?
You can find KAKURU jewelry in our physical store at the center of Athens, at 24 Petraki Street in Syntagma. Also, at our e-shop, kakuru.gr, you will find almost everything and enjoy making your purchases there. If you happen to be at the beautiful island of Santorini, you must stop by “Mati Art Gallery”, the gallery of the wonderful sculptor Giorgos Kypris, where you will find, among other things, selections of jewelry from our collections. At our physical store, at times, you can also find custom-made jewelry that isn’t in our e-shop, so it’s definitely worth visiting!
[split]
Η δημιουργός των KAKURU έχτισε γύρω από τις δημιουργίες της που εμπνέονται από τα σχέδια και τις υφές της φύσης, μία ολόκληρη κοινότητα ανθρώπων που λατρεύουν τα σχέδιά της.
Δίχως ίχνος υπερβολής, η Ελίνα Κακούρου, δημιουργός του jewelry brand KAKURU έχει καταφέρει κάτι σπάνιο, αλλά καθοριστικό για ένα ανεξάρτητο local brand. Οι δημιουργίες της, που εμπνέονται κυρίως από τη Φύση (και πιο συγκεκριμένα αυτή της Πελοποννήσου, της ιδιαίτερης πατρίδας της), αλλά και από ανθρώπους με τους οποίους συναντιέται πνευματικά, συναισθήματα, ακόμη και κοινωνικά και υπαρξιακά ζητήματα, σε κάνουν να νιώθεις μέλος μίας κοινότητας.
Ένα δαχτυλίδι, όπως για παράδειγμα το best seller σχέδιό της Stala, είναι κάτι περισσότερο από ένα κόσμημα. Είναι ένα συνωμοτικό κλείσιμο του ματιού ανάμεσα σε όσες το έχουν επιλέξει. Είναι λες και, σαν διασταυρωθούν τα βλέμματα δύο γυναικών που το έχουν περασμένο στο δάχτυλό τους να λένε η μία στην άλλη "Σε βλέπω”.
Αυτό το μοναδικό φαινόμενο, η Ελίνα Κακούρου το έχει πετύχει γιατί βάζει στα κοσμήματά της όλη της την ύπαρξη. Από τη δεξιοτεχνία, μέχρι την πηγαία αισιοδοξία της και το γήινο προσωπικό της στιλ. Η Ελίνα γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Σπάρτη. Παρότι πέρασε στο Τμήμα Οικονομικών στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο στη Θεσσαλονίκη, έφυγε για αντίστοιχες σπουδές στο Λονδίνο, όπου έκανε και μεταπτυχιακό στη διοίκηση επιχειρήσεων και τα οικονομικά, με κατεύθυνση τη νέα επιχειρηματικότητα. Εκεί, γνώρισε και την πλέον φίλη της Bibiana από την Κολομβία με την οποία μοιράζονταν την ίδια αγάπη για το κόσμημα.
"Φτάσαμε στο σημείο όλες σχεδόν οι εργασίες της σχολής να έχουν σχέση με το κόσμημα από την πλευρά της επιχειρηματικότητας. Αρχίσαμε να το εξελίσσουμε και ανοίξαμε μια εταιρία με σκοπό να εισάγουμε κοσμήματα από την Κολομβία στην Αγγλία και παράλληλα να δημιουργούμε τη δική μας σειρά κοσμημάτων σε συνεργασία με σχεδιαστές. Όμως η ιδέα ναυάγησε γιατί η Bibiana γύρισε στην Κολομβία και κάπως δεν λειτουργούσε η συνεργασία με άλλους σχεδιαστές. Έτσι άρχισα δειλά-δειλά να κάνω σεμινάρια πάνω στο σχέδιο κοσμήματος και να παρακολουθώ ό,τι μαθήματα μπορούσα είτε στο Saint Martins είτε στην κατεξοχήν γειτονιά αργυροχρυσοχοΐας της Αγγλίας, το Hatton Garden”, αναφέρει.
Μετά από 5 χρόνια στην Αγγλία παίρνει την απόφαση να επιστρέψει στην Ελλάδα και συγκεκριμένα στην Αθήνα. Ήταν 2009. Έπειτα από μία πορεία στα εικαστικά, το 2012, αποφασίζει να παρακολουθήσει τη σχολή αργυροχρυσοχοΐας στην Αθήνα, για να "τεστάρει”, όπως λέει, αν μπορεί να ασχοληθεί επαγγελματικά με την κατασκευή κοσμήματος και να μην την κάνει μόνο σαν χόμπι. Άρχισε να δουλεύει σε εργαστήριο και γρήγορα της γεννήθηκε η ανάγκη να δημιουργήσει το δικό της brand, μια εξέλιξη απόλυτα φυσική, δεδομένων των σπουδών της και της μέχρι τότε πορείας της.
Άρχισε να ψάχνει τον χώρο, ζήτησε τη στήριξη της οικογένειάς της και κάπως έτσι, τον Φεβρουάριο του 2018, τα KAKURU ήρθαν για να στολίσουν το γραφικό στενάκι της οδού Πετράκη, οπού και βρίσκεται το εργαστήριο-κατάστημα, αλλά και τα άτομα που ερωτεύονται τις καθαρές και ταυτόχρονα περίτεχνες γραμμές τους, καθώς και τα ελληνικά φυσικά υλικά όπως ξύλο ελιάς, ημιπολύτιμους λίθους και μέταλλο από τα οποία είναι φτιαγμένα.
Πότε και πώς ιδρύθηκε το brand KAKURU;
Τον πρώτο καιρό όταν κατασκεύαζα κοσμήματα ήταν με το όνομα Elina Kakourou. Μετά όμως που άρχισα να σκέφτομαι ότι θέλω να έχω φυσικό κατάστημα αποφάσισα ότι δεν ήθελα το brand να έχει ολόκληρο το όνομά μου. Σκεφτόμουν ότι δεν χρειάζεται το brand να ταυτίζεται με ένα πρόσωπο αυστηρά από το όνομά του. Έτσι με την πολύτιμη και πολύ δημιουργική βοήθεια που είχα από τους γραφίστες μας, τους φανταστικούς "k2 design”, γεννήθηκε το KAKURU, το οποίο φυσικά είναι το επώνυμό μου αλλά χωρίς να είναι εμφανές. Λάτρεψα από την αρχή την κάθετη φορά στο λογότυπο αλλά και τον πολύ λιτό τρόπο γραφής συνδυαστικά με την καμπυλότητα που βγάζει καθώς η ομάδα που δουλέψαμε μαζί ήξερε από την αρχή ότι τα σχέδιά μου δεν έχουν σχεδόν τίποτα το γραμμικό. Έτσι το brand KAKURU δημιουργήθηκε το 2017 όμως πρώτη φορά παρουσιάστηκε όταν άνοιξε το κατάστημα στο κέντρο της Αθήνας, Πετράκη 24, το 2018.
Αν θα έπρεπε να περιγράψεις το DNA του KAKURU με τρεις λέξεις ποιες θα ήταν αυτές;
Αληθινό, Συναισθηματικό, Οργανικό.
Μπορείς να μας περιγράψεις τη διαδικασία του πώς οραματίστηκες την τρέχουσα συλλογή και εν τέλει τη δημιούργησες;
Θα σου πω πως οραματίζομαι σχεδόν την κάθε συλλογή. Έχει να κάνει πολύ με τη συναισθηματική κατάσταση στην οποία βρίσκομαι την περίοδο που δημιουργείται η συλλογή, τις εικόνες και τα βιώματα που μπορεί να έχω. Αρχικά, ξεκινάω να αποτυπώνω τη "φιλοσοφία" της συλλογής, είτε γράφοντας ένα κείμενο, είτε μια λέξη, είτε κάνοντας ένα σχέδιο. Όλα αυτά κινούνται κάπως παράλληλα μέχρι να αρχίσει το σχέδιο να αποκτά τη μορφή κάποιου κοσμήματος. Μπορεί να ξεκινήσω με ένα είδος από τη συλλογή, πχ να μου βγει να σχεδιάσω πρώτα το σκουλαρίκι, και μετά από εκεί να εξελιχθεί και να ολοκληρωθεί η συλλογή. Αυτή τη στιγμή δουλεύω μια συλλογή που, ιδανικά, θέλω να λανσαριστεί τον χειμώνα πριν παρουσιάσουμε το γούρι μας. Την αφήνω και την πιάνω σχεδιαστικά σχεδόν δύο χρόνια και τώρα εύχομαι να ολοκληρωθεί σιγά-σιγά. Μάλλον οι συνθήκες δεν ήταν ώριμες για να βγει νωρίτερα, τώρα νιώθω ότι είναι σε καλύτερο στάδιο για να παρουσιαστεί.
Ποιες είναι οι προκλήσεις με τις οποίες έρχεται αντιμέτωπος ένας νέος σχεδιαστής στην Ελλάδα και ποια είναι τα προνόμια που απολαμβάνει;
Νομίζω ότι αν αρχίσω να γράφω όλες τις προκλήσεις με τις οποίες έρχεται αντιμέτωπος ένας σχεδιαστής στην Ελλάδα θα μας πάρει αρκετές σελίδες. Τίποτα δεν έρχεται εύκολα και σίγουρα δεν υπάρχει κάτι ενθαρρυντικό αν θεωρείς ότι η πολιτεία θα σε στηρίξει. Θα στηριχθείς σίγουρα στις δικές σου δυνάμεις και στη βοήθεια / στήριξη, με όποιο τρόπο, φίλων, γνωστών και οικογένειας. Δεν ξέρω αν ακούγεται απογοητευτικό, αλλά είναι η πραγματικότητα που βιώνουν αρκετά άτομα που θέλουν να ασχοληθούν γενικότερα με τον χώρο της τέχνης. Οπότε οι προκλήσεις είναι αρκετές: λειτουργικές, όταν για παράδειγμα θέλεις να ανοίξεις μια μικρή επιχείρηση για να βιοποριστείς από τη δουλειά σου αλλά το σύστημα είναι αρκετά δυσκίνητο· οικονομικές, όταν θέλεις ενίσχυση για να πας παρακάτω ή να ανταπεξέλθεις σε απρόοπτες συνθήκες, όπως για παράδειγμα ήταν η πανδημία, αλλά και ιδεολογικές, όταν πχ στις προτεραιότητες ενός κράτους/μιας κοινωνίας δεν είναι ο χώρος του πολιτισμού και της τέχνης.
Προνόμια ίσως υπάρχουν εφόσον, με τις δικές σου δυνάμεις, η δουλειά σου έχει αρχίσει πια να γίνεται κατά κάποιο τρόπο "αναγνωρίσιμη". Προνόμιο επίσης για ένα σχεδιαστή, τουλάχιστον για εμένα, είναι η φύση που προσφέρει αυτός ο τόπος και οφείλουμε να την προσέχουμε σαν κόρη οφθαλμού. Αυτή είναι που μας δίνει ανάσα, έμπνευση και μας καλλιεργεί. Επίσης, προνόμιο το νιώθω εγώ, όταν συνδιαλέγομαι με ανθρώπους που μπορώ να μοιραστώ παρόμοια οράματα, ανησυχίες, επιρροές και αυτό βοηθάει τόσο στην εξέλιξη της δουλειάς μου όσο και στην προσωπική μου ζωή.
Ποια είναι η σχέση σου με τη μόδα;
Μου αρέσει να την παρακολουθώ. Μπορεί να υπάρξουν περίοδοι που κάτι θα μου κινήσει παραπάνω την προσοχή και θα θέλω να το επεξεργαστώ περισσότερο, και άλλοτε που για κάποιο διάστημα δεν θα παρακολουθώ. Φυσικά, με τα social media από τη στιγμή που ακολουθείς σχεδιαστές, ή λογαριασμούς που ασχολούνται με τη μόδα, έχεις επαφή με αυτή καθημερινά. Αυτό που μου αρέσει είναι να παίρνω ερεθίσματα.
Μου αρέσει να παρακολουθώ πολύ πώς ένας σχεδιαστής παρουσιάζει τη δουλειά του και τι είναι αυτό με το οποίο έχει καταπιαστεί την ανάλογη περίοδο. Όμως δεν την ακολουθώ με τρόπο ώστε να νιώθω ότι είμαι in fashion. Έτσι και αλλιώς το δικό μας κόσμημα και οι συλλογές δεν εξελίσσονται ανάλογα με το τι θα βρίσκεται στη μόδα. Ευτυχώς νομίζω ότι το κοινό που μας ακολουθεί το έχει αγκαλιάσει αυτό και το έχει αγαπήσει.
Τι είναι για σένα το προσωπικό στιλ;
Είναι η εικόνα της προσωπικότητάς σου κατά κύριο λόγο, αλλά και κάποιες στιγμές και διαφορετικών προσωπικοτήτων που θαυμάζεις ίσως. Αυτό που είσαι στο μέσα σου είναι όμορφο να σκέφτεσαι πως θα το εκφράσεις στο έξω σου είτε με κάποιο ρούχο, κόσμημα, αξεσουάρ, αλλά ακόμα και μέσω της ομιλίας, της κίνησης, με τον τρόπο που φτιάχνεις ή δεν φτιάχνεις τα μαλλιά σου, με τον τρόπο που κρατάς την τσάντα σου ή πίνεις το ρόφημά σου.
Το ωραίο είναι ότι με τον ίδιο τρόπο που με τα χρόνια μεταλλάσσονται στοιχεία της προσωπικότητάς σου, έτσι και το στιλ σου μπορείς να το αλλάζεις, εξελίσσεις, διαφοροποιείς ανάλογα με τη διάθεση ή την περίοδο που διανύεις. Όταν μιλάμε για προσωπικό στιλ εγώ θα προσέθετα ακόμα και τις συνήθειές μας, τα μοτίβα μας, ό,τι μας κάνει να ξεχωρίζουμε η μία προσωπικότητα από την άλλη. Εκεί βρίσκεται η μαγεία του προσωπικού στιλ που αν ο καθένας μας το διακρίνει είναι πολύ ωραίο να το αναδεικνύει.
Υπάρχει κάτι ή κάποιος που να μην έχει σχέση με τον τομέα της μόδας, αλλά να αποτελεί από τις μεγαλύτερες επιρροές σου;
Η φύση θα παραμένει για πάντα η ανεξάντλητη επιρροή μου, αλλά και οι άνθρωποι που έχω διασταυρωθεί σε αυτή τη ζωή. Οι διαφορετικές προσωπικότητες, όπως ανέφερα πιο πάνω, αλλά και οι ανθρώπινες σχέσεις είναι η αφορμή να κάνω τις δικές μου αναζητήσεις και αυτό να επηρεάζει και την εκάστοτε συλλογή ή το κόσμημά μου. Υπάρχουν, φυσικά, πρόσωπα που έχουν/είχαν μεγαλύτερη επιρροή στη ζωή και στη δουλειά μου και αυτά είναι πρόσωπα της οικογένειάς μου που κάπως ήταν και είναι "σπουδή" για εμένα. Τέλος, κοινωνικά και υπαρξιακά ζητήματα είναι αυτά που χωρίς να το ελέγχω με επηρεάζουν καθημερινά και ανάλογα την έντασή τους πολλές φορές ασκούν μεγάλη επιρροή πάνω μου.
Ποιον διάσημο σχεδιαστή (είτε εν ζωή, είτε όχι) θα προσκαλούσες σε δείπνο και πού θα τον πήγαινες στην πόλη σου;
Θα ήθελα να συνομιλούσα και να είχα λίγο χρόνο με πολλούς σχεδιαστές. Μου αρέσει πολύ να γνωρίζω διαφορετικές προσωπικότητες και να τις παρατηρώ. Αν έπρεπε να διαλέξω ένα πρώτο πρόσωπο θα ήταν η Έλσα Σκιαπαρέλι. Αν θα έπρεπε να την πάω κάπου στην Αθήνα θα επέλεγα να την πάω σε ένα σημείο που να βλέπει την Αθήνα από ψηλά και να συζητάμε ίσως μέσα στο αυτοκίνητο βλέποντας το βράδυ τα φώτα της πόλης. Αλλιώς θα προτιμούσα να την ταξιδέψω μέχρι το Λιμένι Λακωνίας ώστε να δει περισσότερο τη φύση, τα υπέροχα νερά της θάλασσας και την άγρια ομορφιά του τοπίου εκεί. Θα απολάμβανα πολύ τη συζήτηση μαζί της, πιστεύω θα ήταν φοβερά εμπνευστική και διδακτική.
Θα μπορούσες να ξεχωρίσεις ένα look ενός ειδώλου της ποπ κουλτούρας με κοσμήματα που θεωρείς ότι είναι το καλύτερο όλων των εποχών;
Πολύ δύσκολο να ξεχωρίσω ένα μόνο look ως το καλύτερο όλων των εποχών γιατί έχουν υπάρξει φανταστικές εμφανίσεις ανά τα χρόνια. Για κάποιο λόγο μου ήρθαν πρώτα στο μυαλό οι εμφανίσεις και η προσωπικότητα του Prince σαν μια μοναδική μορφή της ποπ (και όχι μόνο) κουλτούρας που έχει μείνει στην ιστορία για τη μουσική, την εικόνα και γενικότερα για τα ζητήματα που έθιξε με την ίδια του τη ζωή. Λάτρευε να φοράει σχεδόν σε όλες τους τις εμφανίσεις κοσμήματα, που έπαιζαν πρωταγωνιστικό ρόλο στην εικόνα του.
Του άρεσε να γεμίζει το λαιμό του με πολλές αλυσίδες ή με ένα κολιέ που θα δημιουργούσε έντονο όγκο και άλλοτε να φοράει statement δαχτυλίδια. Ένα look του που ξεχωρίζω είναι στο εξώφυλλο μουσικού περιοδικού το "Q”, στο οποίο φοράει ένα περίτεχνο "choker” – κολιέ που σου κεντρίζει το ενδιαφέρον και βρίσκεται σαφέστατα σε πρώτο πλάνο. Ο τίτλος που συνοδεύει τη φωτογραφία στο εξώφυλλο του περιοδικού το 1994 είναι: "I am normal!”.
Πού μπορούμε να βρούμε τα KAKURU;
Τα KAKURU κοσμήματά μας μπορείτε να τα βρείτε στο φυσικό μας κατάστημα στο κέντρο της Αθήνας, στην οδό Πετράκη 24 στο Σύνταγμα. Επίσης, στο e-shop μας kakuru.gr μπορείτε να βρείτε σχεδόν τα πάντα και να χαρείτε τις αγορές σας και από εκεί. Αν βρεθείτε στο όμορφο νησί της Σαντορίνης να περάσετε οπωσδήποτε από τη γκαλερί του υπέροχου γλύπτη Γιώργου Κυπρή "Mati Art Gallery" όπου θα βρείτε, μεταξύ άλλων, επιλογές κοσμημάτων από τις συλλογές μας. Στο φυσικό μας κατάστημα ανά περιόδους μπορεί να βρείτε και κοσμήματα που είναι custom-made και δεν υπάρχουν στο e-shop μας, οπότε αξίζει να μας επισκεφτείτε από κοντά!
]]>
Jewelry – true works of art – that bears a strange energy and reminds you of beautiful creations that only nature knows how to design. KAKURU Jewelry creations have at their center human relationships, emotions, and the place where their designer, Elina Kakourou, comes from – Lakonia. There, where olive wood and marble are inexhaustible sources of inspiration for custom-made jewelry that tell a different “story”… your own “story” of life and love.
Yes I Do spoke with the charismatic designer and presents you the shiny world of KAKURU Jewelry!
How did the KAKURU Jewelry journey begin?
I think one thing led to another, with several psychological ups-and-downs and internal struggles, until I decided that I wanted jewelry to be my main activity and not just a hobby. I studied something else to begin with (economics), started a jewelry company with a friend from Colombia and then, once our plans took us in different directions, I went on to do jewelry design in England and then to the silversmithing school in Greece. I tried, alongside the school, to work at jewelry workshops, so that I’d acquire better technical knowledge. At some point, scared but determined, I decided that, in order to show my own designs, I’d have to dedicate myself completely to my own brand. I asked my family for financial support to create my own workshop and store, and that’s how the journey began. It was fairly romantic to begin with, but then the pandemic came along, and we all had to cope with difficult circumstances. In spite of that, I feel like I “matured” in unprecedented conditions and became stronger, more adaptable and, in certain cases, more creative.
Did your studies in Business Administration help you creatively in your career as a jewelry designer?
I don’t know whether they helped me creatively, but they certainly helped to keep me going during the pandemic, since I knew that there are always difficulties in business, smaller or larger. Especially in Greece, where I think a new business meets a lot of challenges at the start, my studies in business administration kept me calm, to the extent that it was possible, during difficult years. I do think, however, that due to the family business and having experienced various ups and downs since I was young, which are mostly connected to risk and problem solving, I can confirm that experiential learning is, and always will be, the most important thing.
“I draw inspiration from my emotions, my experiences, and anything that makes me dream,” you’ve said. What else has inspired you in your collections?
I am hugely inspired by human relationships; I observe them a lot. I have been in therapy for years and I am very interested in analyzing myself, and thinking daily of our various interactions in this world. That, of course, gives rise to many different emotions, which help me, each time, to convey the corresponding “energy” to a collection. Above all, however, and always, I think what inspires me is nature, which can embrace you, ground you, lift you up; water can trickle over you and take away whatever weighs you down. It can create the most beautiful works of art, which are an inexhaustible source of inspiration in themselves.
How would you describe your personal style? Is it reflected in your jewelry?
I would describe it as casual, since I am at the store every day, but I want to be able to pop up to our workshop at a moment’s notice and do what needs to be done. But there will always be something on me that I’d like to accentuate. Showcasing the jewelry is certainly a priority; you will no doubt know what I do when you meet me. I also really like color, so you’ll rarely see me in dark shades. I think that’s why the store is so bright, despite not having many colors; it’s got that wonderful shade of green/blue that was created after several tests, and all of our packaging moves along that same “obsession” of mine, for shades of green. The jewelry is created with the same thought: wearing it, at any time of day, and depending on your personal style, it makes you feel comfortable, but also emphasizes what you need in order to highlight your uniqueness and tell your own story.
What materials do you mostly use? Do you like to experiment with new materials and stones?
I love to experiment and, if I had the time, I’d do it more frequently. We make our jewelry mostly out of gold and silver, and our collections include organic materials, such as olive wood and stones such as marble, which come from the same place I do, Lakonia. In the last few years, precisely because I love to experiment and to challenge myself, I am always working on custom jewelry, whether it’s an engagement ring, wedding rings, or a special item of jewelry. That gives me the opportunity to spend more time with the person or persons who want a custom-made item, and that way their energy, their personality and their personal taste guide me to design the jewelry that will reflect all of that.
It is often also connected to whether a stone will be used, and the options of stones, in that case, are endless. It could, for example, be a diamond, or the colored stones that I love, and I think I’ve used them to make my most distinct engagement rings – such as green emerald, or blue sapphire, or a combination of many different ones. I believe that the more my work evolves and the more my experiences grow, it will make me want to discover and to experiment with various materials that may inspire me. Also, coming into contact with the stories of my “clients”, they will often take me down paths I’d never thought about before, and that’s the most beautiful creative process.
How would you describe your aesthetic as a jewelry designer in 3 words?
Organic (I wish that was a term in aesthetics) – meaning that I mimic the aesthetics of nature somehow; emotional (this may all sound strange) but, in a sense, I mean that I’d like us all to be connected by a story, when we look at or wear at item of jewelry; timeless, precisely because it’s connected to nature and not seasonal trends.
Is there an emotional connection to the jewelry?
To me, it’s all about the emotional connection! There is always a story behind each item or collection I design, and I express my feelings through them. Many times, I can see that several of our clients relate to these stories and choose the respective item, or that it urges them to create their own stories, to express their own feelings and relate to them.
Weddings! What can weds-to-be find at KAKURU Jewelry?
Depending on their overall style, they can find statement jewelry to express their personality, or “quieter” and more discreet items that can be elegantly combined with what they are wearing. There is always the option of custom-made jewelry which, as I said before, I love. The conversation often starts with the color of the metal they have chosen for their rings, how the engagement ring will complement the wedding rings, and if we’d like to draw attention to the face or, for example, “decorate” the hands if they’re uncovered, or create a nice sort of layering on the body. In addition to their weddings rings, the couple might often also want jewelry that they can both wear, such as our Forms bracelets, which are very discreet, worn on the wrist, and which we can personalize with engravings so that they are unique and carry the couple’s energy.
Which women or brides-to-be would you like to see wearing your jewelry?
I dream of women or brides-to-be who strive and fight to live their lives free of limitations and what “must” be done, who love to pay attention to detail, who like to experiment with different things, who express all their feelings without fear but with passion, who try to make the world around them better with small acts, who don’t hesitate to change direction when something doesn’t turn out the way they expected, who love or are learning to love themselves. I generally dream that my jewelry is worn by people whose look expresses what’s inside of them, and their jewelry helps them achieve that.
Do you follow international trends when you design? Which new trends should we be following, as a bride or as a guest?
The truth is, I don’t follow any trends when I design. Even when I’m designing our charm for the new year, where you might easily have similar stimuli as other creators, I avoid looking for anything relevant before I start designing. I think images can be imprinted within you easily and unconsciously, and later come out in your design. What I’m scared of in my collections is repeating myself; I like to stick to our forms but for each collection to bring an evolution. So I don’t really believe in trends. Recently, a man was interested in an engagement ring, and we had this big discussion on the fact that, while researching the topic, he was informed that a round cut for the diamond is “more appropriate”, or that it “must” be bound with white gold. To me, there is no “must”. What matters is whether you like the design that you can see, whether you can imagine your other half wearing it, and what your instinct tells you.
So I think that, as a bride or a guest, it’s lovely to wear jewelry that brings out our own uniqueness, to combine them with our own story or even the concept of the outfit we’d like to create, because that way we are presenting our own perspective on “fashion”, but in a way that showcases our personality.
Tell us about your next steps. What does the future hold for ΚAKURU Jewelry?
These last few years have proven that long-term plans may not turn out the way we imagine. So I don’t know what’s in the future for KAKURU Jewelry. What I do know is that my own battle and that of my team, to improve and to develop our jewelry, its design, its construction and our services in general, is fought daily! I want to make it in the day-to-day, to get through each difficulty, to enjoy our work, to draw pleasure from our clients’ reactions and all that we offer them, and to have nice collaborations! I want us to evolve gradually, I no longer want fireworks because what I care about is that we sail gently though time. What we do plan for the immediate future and is on the making is our new collection, which we hope will come out for the first time in fall/winter this year, as all the others have come out in spring. I also hope that our custom-made jewelry will keep growing, because it’s something that I love, it gives me great pleasure and I draw so much strength from our clients’ joy when the jewelry is delivered.
You say Yes I do….
I say Yes I do to walks in nature with my dog, to many ice creams in the summer, to meetings and excursions with good friends, to open-air cinemas, to a glass of wine at the end of the day, to French fries, to a stroll through Athens at night, to meeting new people and endless conversations, to wearing colors and always at least three items of jewelry, to freshly cut fruit and juices, to activities and spaces that promote all forms of art.
You say No, I don’t…
to moving around Athens in a car, to interacting with people who aren’t polite, to wearing dark colors, to going to the same places, to neighborhoods without character, to not thinking about the person next to you.
[split]
γράφει η Τόνια Παπαμιχαλοπούλου για το Yes I Do
Κοσμήματα – πραγματικά έργα τέχνης – που κουβαλούν ιδιαίτερη ενέργεια και θυμίζουν πανέμορφα δημιουργήματα που μόνο η φύση ξέρει να σχεδιάζει. Οι δημιουργίες KAKURU Jewerly θέτουν στο επίκεντρο τις ανθρώπινες σχέσεις, τα συναισθήματα και κυρίως τον τόπο καταγωγής της σχεδιάστριας Ελίνας Κακούρου, τη Λακωνία. Εκεί που το ξύλο ελιάς και το μάρμαρο αποτελούν ανεξάντλητες πηγές έμπνευσης για custom made κοσμήματα που διηγούνται μια ξεχωριστή «ιστορία»… τη δική σας «ιστορία» ζωής και αγάπης.
Το Yes I Do συνομίλησε με τη χαρισματική σχεδιάστρια και σας παρουσιάζει τον λαμπερό κόσμο του KAKURU Jewelry!
Πώς ξεκίνησε το ταξίδι του KAKURU Jewelry;
Νομίζω το ένα έφερε το άλλο, με αρκετές ψυχολογικές διακυμάνσεις και εσωτερική πάλη, μέχρι να αποφασίσω ότι το κόσμημα θέλω να γίνει η κύρια ασχολία μου και όχι μια απλή δραστηριότητα. Πέρασα από διαφορετικές σπουδές (οικονομικά), έκανα μια εταιρία κοσμήματος με μια φίλη μου Κολομβιανή και αφού τελικά τα πλάνα μας διαφοροποιήθηκαν εγώ συνέχισα κάνοντας σχέδιο κοσμήματος στην Αγγλία και μετέπειτα ολοκληρώνοντας τη σχολή Αργυροχρυσοχοΐας στην Ελλάδα. Προσπάθησα, ενώ ήμουν στη σχολή, να δουλεύω παράλληλα σε εργαστήρια κοσμήματος ώστε να αποκτήσω καλύτερη τεχνική γνώση. Και έτσι κάποια στιγμή, με μεγάλο φόβο αλλά και πείσμα, αποφάσισα ότι για να μπορέσω να παρουσιάσω δικά μου σχέδια θα πρέπει να αφοσιωθώ στο δικό μου brand εξ ολοκλήρου. Ζήτησα από την οικογένειά μου να με στηρίξει οικονομικά ώστε να δημιουργήσω το δικό μου εργαστήριo και κατάστημα, και κάπως έτσι ξεκίνησε το ταξίδι. Αρκετά ρομαντικά ξεκίνησε στην αρχή αλλά πολύ σύντομα ήρθε η πανδημία και έπρεπε να ανταπεξέλθουμε σε δύσκολες καταστάσεις όλοι. Παρόλα αυτά νιώθω ότι «ψήθηκα» σε πρωτόγνωρες συνθήκες και έγινα πιο δυνατή, πιο γρήγορα προσαρμοστική αλλά ίσως κάποιες φορές και πιο δημιουργική.
Οι σπουδές σας στη διοίκηση επιχειρήσεων, πώς σας βοήθησαν δημιουργικά στην πορεία σας ως σχεδιάστρια κοσμημάτων;
Δεν ξέρω αν με βοήθησαν δημιουργικά, όμως σίγουρα με βοήθησαν στο να κρατηθώ κατά τη διάρκεια της πανδημίας γνωρίζοντας ότι ανά δεκαετίες πάντοτε υπάρχουν δυσκολίες στις επιχειρήσεις, άλλοτε μικρότερες άλλοτε μεγαλύτερες. Ειδικά στην Ελλάδα που θεωρώ ότι μια επιχείρηση που ξεκινά συναντά αρκετές δυσκολίες, οι σπουδές στη διοίκηση επιχειρήσεων με κράτησαν, όσο γινόταν, ψύχραιμη σε δύσκολα χρόνια. Νομίζω βέβαια ότι λόγω της οικογενειακής επιχείρησης και έχοντας βιώσει από μικρή διάφορα ευτράπελα στον χώρο, που κυρίως συνδέονται με το ρίσκο και την επίλυση προβλημάτων, μπορώ να επιβεβαιώσω ότι η βιωματική μάθηση είναι και θα είναι η σημαντικότερη όλων.
«Αντλώ έμπνευση από τα συναισθήματα, τα βιώματα μου και ό,τι με κάνει να ονειρεύομαι» έχετε πει. Τι άλλο σας εμπνέει για τις συλλογές σας;
Με εμπνέουν πάρα πολύ οι ανθρώπινες σχέσεις, τις παρατηρώ πάρα πολύ. Κάνω η ίδια ψυχοθεραπεία χρόνια και με ενδιαφέρει πάρα πολύ να αναλύω τον εαυτό μου αλλά και να σκέφτομαι καθημερινά τις διάφορες αλληλεπιδράσεις μας σε αυτό τον κόσμο. Φυσικά και αυτό γεννά πολλά και διαφορετικά συναισθήματα τα οποία με βοηθούν κάθε φορά στο να δώσουν την ανάλογη «ενέργεια» που θα έχει η συλλογή. Πάνω απ’ όλα όμως, και για πάντα νομίζω, αυτό που θα με εμπνέει είναι η φύση, αυτή που μπορεί να σε αγκαλιάσει, να σε γειώσει, να σε ανυψώσει, να κυλήσει το νερό πάνω σου και να πάρει μαζί του ό,τι σε βαραίνει, αυτή που μπορεί να δημιουργήσει τα ομορφότερα έργα τέχνης και τα οποία είναι μια ανεξάντλητη πηγή έμπνευσης από μόνα τους.
Πώς θα περιγράφατε το προσωπικό σας στιλ; Αντικατοπτρίζεται και στα κοσμήματά σας;
Θα το περιέγραφα ως casual καθώς καθημερινά είμαι στο κατάστημα αλλά θέλω ανά πάσα ώρα και στιγμή να μπορώ να ανέβω επάνω στο εργαστήριό μας και να κάνω τις δουλειές που θα προκύψουν. Πάντα όμως θα υπάρχει κάποιο στοιχείο που θα θέλω να δώσω έμφαση πάνω μου. Σίγουρα προέχει η ανάδειξη του κοσμήματος, είναι βέβαιο ότι μπορείς να καταλάβεις ότι ασχολούμαι με το κόσμημα όταν με συναντήσεις. Επίσης μου αρέσει πολύ το χρώμα οπότε σπάνια θα με δεις με σκουρόχρωμους τόνους. Νομίζω ότι λόγω αυτού και το κατάστημα, παρόλο που δεν έχει πολλά χρώματα, είναι φωτεινό, έχει ένα υπέροχο τόνο πράσινου/μπλε που δημιουργήθηκε μετά από πολλά τεσταρίσματα και όλο το packaging μας κινείται στην ίδια «ψύχωσή» μου για τις αποχρώσεις του πράσινου χρώματος. Τα κοσμήματα έχουν δημιουργηθεί ακριβώς με την ίδια σκέψη: φορώντας τα οποιαδήποτε ώρα της ημέρας, ανάλογα με το προσωπικό σου στιλ, να σε κάνουν να αισθάνεσαι άνετα αλλά να δίνουν την έμφαση που πρέπει ώστε να τονίζουν τη μοναδικότητά σου και να εξιστορούν τη δική σου ιστορία.
Με ποια υλικά δημιουργείτε κυρίως; Γενικά, σας αρέσει να πειραματίζεστε με νέα υλικά και πετρώματα;
Μου αρέσει να πειραματίζομαι πάρα πολύ και αν προλάβαινα θα το έκανα και συχνότερα. Κατασκευάζουμε τα κοσμήματά μας κυρίως από χρυσό και ασήμι και στις συλλογές μας συμπεριλαμβάνουμε οργανικά υλικά όπως το ξύλο ελιάς αλλά και πετρώματα όπως το μάρμαρο, που προέρχονται από τον τόπο καταγωγής μου, τη Λακωνία. Τα τελευταία χρόνια, ακριβώς επειδή λατρεύω να πειραματίζομαι και να προκαλώ τον εαυτό μου, εξελίσσω συνέχεια το custom κόσμημα, είτε αυτό έχει να κάνει με δαχτυλίδι αρραβώνων, είτε με βέρες, είτε με κάποιο ξεχωριστό κόσμημα. Αυτό μου δίνει τη δυνατότητα να έχω περισσότερο χρόνο με το άτομο ή τα άτομα που θέλουν ένα custom κόσμημα και με αυτό τον τρόπο η ενέργεια, η προσωπικότητα και το «προσωπικό taste» του καθενός με κατευθύνει ώστε να σχεδιάσω κοσμήματα που θα αντανακλούν όλα τα παραπάνω.
Αυτό πολλές φορές σχετίζεται και με το αν θα χρησιμοποιηθεί πέτρωμα οπότε εκεί οι επιλογές των πετρωμάτων δεν έχουν τέλος. Μπορεί, για παράδειγμα, να είναι διαμάντι ή colored stones που λατρεύω και νομίζω ότι με αυτές έχω δημιουργήσει τα πιο ξεχωριστά μου μονόπετρα, όπως είναι η green emerald, η blue sapphire ή συνδυασμός πολλών διαφορετικών. Νομίζω ότι όσο η δουλειά μου θα εξελίσσεται, όσο τα βιώματά μου και οι εμπειρίες μου θα πληθαίνουν αυτό θα με κάνει να θέλω να ανακαλύψω και να πειραματιστώ με διάφορα υλικά που μπορεί να με εμπνεύσουν. Επίσης ερχόμενη σε επαφή με πολλές ιστορίες των ίδιων των «πελατών» πολλές φορές μπορεί να με βάλουν να περιηγηθώ σε μονοπάτια που ίσως δεν είχα σκεφτεί ποτέ και αυτή είναι η πιο όμορφη δημιουργική διαδικασία.
Πώς θα χαρακτηρίζατε την αισθητική σας ως σχεδιάστρια κοσμημάτων με 3 λέξεις;
Οργανική (μακάρι να υπήρχε σαν όρος στην αισθητική) εννοώ μιμούμαι την αισθητική της φύσης κατά κάποιο τρόπο, συναισθηματική (όλα περίεργα μπορεί να ακούγονται) αλλά κατά μία έννοια θέλω να συνδεόμαστε με μια ιστορία κοιτώντας ή φορώντας ένα κόσμημα, διαχρονική ακριβώς γιατί συνδέεται τόσο με τη φύση και όχι με τις τάσεις της κάθε εποχής.
Υπάρχει συναισθηματικό δέσιμο με τα κοσμήματα;
Υπάρχει κυρίως συναισθηματικό δέσιμο για εμένα! Κάθε κόσμημα ή συλλογή που σχεδιάζω πάντα έχει μια ιστορία από πίσω και πάντα μέσω αυτών εκφράζω τα συναισθήματά μου. Έτσι, πολλές φορές, παρατηρώ ότι αρκετοί πελάτες μας δένονται με αυτές τις ιστορίες και γι’ αυτό επιλέγουν το ανάλογο κόσμημα ή τους παρακινεί να δημιουργήσουν τις δικές τους ιστορίες, να εκφράσουν τα δικά τους συναισθήματα και να δεθούν με αυτά.
Κεφάλαιο γάμος! Τι κοσμήματα μπορούν να βρουν οι weds-to-be στο KAKURU Jewelry;
Ανάλογα το ύφος που θα αποπνέει η όλη τους εμφάνιση, μπορούν να βρουν κοσμήματα που είναι πιο statement, αν θέλουν να εκφράσουν με αυτό τον τρόπο και την προσωπικότητά τους, αλλά και κοσμήματα ίσως πιο «ήσυχα» και διακριτικά που μπορούν να συνδυαστούν κομψά με το ντύσιμό τους. Πάντα, μα πάντα, υπάρχει η επιλογή των custom-made κοσμημάτων τα οποία, όπως ανέφερα, λατρεύω. Πολλές φορές ξεκινάμε τη συζήτηση με το τι χρώμα μέταλλο έχουν επιλέξει για τις βέρες τους, πως συνδυάζεται ίσως το μονόπετρο μαζί με τις βέρες και αν θα θέλαμε η έμφαση να είναι στο πρόσωπο, ή αν για παράδειγμα τα χέρια δεν είναι καλυμμένα και θέλουμε να τα «στολίσουμε» ή αν στον κορμό μπορούμε να δημιουργήσουμε ένα όμορφο layering. Πολλές φορές το ζευγάρι εκτός από τις βέρες του μπορεί να αναζητήσει και ένα κόσμημα που θα φορεθεί από κοινού, όπως είναι τα Forms βραχιόλια μας, που είναι πολύ διακριτικά και κομψά, φοριούνται σταθερά στον καρπό και στα οποία επιλέγουμε να δημιουργήσουμε προσωποποιημένες χαράξεις ώστε να είναι ξεχωριστά και να φέρουν την ενέργεια του κάθε ζευγαριού.
Ποιες γυναίκες ή brides-to-be ονειρεύεστε να φορέσουν τα κοσμήματά σας;
Ονειρεύομαι γυναίκες ή brides-to-be που θέλουν και παλεύουν να ζουν ελεύθερες από περιορισμούς και από «πρέπει», που λατρεύουν να δίνουν σημασία στις λεπτομέρειες, που τους αρέσει να πειραματίζονται με διαφορετικά πράγματα, που εκφράζουν όλα τους τα συναισθήματα χωρίς φόβο αλλά με πάθος, που προσπαθούν να κάνουν με μικρές πράξεις τον κόσμο πιο όμορφο γύρω τους, που τολμούν να αλλάξουν διαδρομή όταν κάτι δεν τους βγαίνει, που αγαπάνε ή μαθαίνουν να αγαπάνε τον εαυτό τους. Γενικά ονειρεύομαι να φορούν τα κοσμήματά μου άνθρωποι που με το look τους θα εκφράζουν το μέσα τους και το κόσμημα θα τους βοηθά προς αυτή την κατεύθυνση.
Ακολουθείτε τις διεθνείς τάσεις όταν σχεδιάζετε; Ποιες νέες τάσεις στο κόσμημα αξίζει να ακολουθήσουμε, ως νύφη ή καλεσμένη;
Η αλήθεια είναι ότι δεν ακολουθώ κάποια τάση όταν σχεδιάζω. Ακόμα και όταν πρέπει να σχεδιάσω το «γούρι» μας για τη νέα χρονιά, που εκεί εύκολα μπορεί να έχεις παρόμοια ερεθίσματα με άλλους δημιουργούς, αποφεύγω πάρα πολύ να ψάξω οτιδήποτε σχετικό πριν ξεκινήσω τον σχεδιασμό. Νομίζω ότι οι εικόνες μπορεί να εντυπωθούν εύκολα και ασυναίσθητα μέσα σου και μετά στον σχεδιασμό σου να αποτυπωθεί κάτι παρόμοιο. Στις συλλογές αυτό που φοβάμαι είναι να μην επαναλαμβάνομαι, θέλω να κρατάω τις γραμμές μας αλλά πάντοτε η κάθε συλλογή να φέρει μέσα της μια εξέλιξη. Δεν πιστεύω πολύ λοιπόν στις τάσεις. Πρόσφατα ένας άντρας ενδιαφερόταν για ένα μονόπετρο και κάναμε μεγάλη συζήτηση για το γεγονός ότι ενώ έκανε την έρευνά του, τον ενημέρωσαν ότι η στρογγυλή κοπή του διαμαντιού ενδείκνυται «περισσότερο» για μονόπετρο ή «πρέπει» να είναι δεμένο με λευκό χρυσό. Για εμένα δεν υπάρχει «πρέπει» Αυτό που έχει σημασία είναι αν σου αρέσει ένα σχέδιο που βλέπεις, αν φαντάζεσαι τον άνθρωπό σου να το φοράει και τι λέει το ένστικτό σου.
Οπότε πιστεύω ότι είναι ωραίο είτε ως νύφη είτε ως καλεσμένη να φορέσουμε κοσμήματα που αναδεικνύουν τη δική μας μοναδικότητα, να τα συνδέσουμε σχεδιαστικά με τη δική μας ιστορία, ακόμα και με τo concept του συγκεκριμένου ντυσίματός που θέλουμε να δημιουργήσουμε, γιατί με αυτό τον τρόπο παρουσιάζουμε τη δική μας οπτική στη «μόδα» αλλά με τρόπο που αναδεικνύει την προσωπικότητά μας.
Μιλήστε μας για τα επόμενα επαγγελματικά σχέδια; Τι επιφυλάσσει το μέλλον για το ΚAKURU Jewelry;
Τα τελευταία χρόνια μας έχουν αποδείξει ότι τα μακροπρόθεσμα σχέδια μπορεί και να μην βγουν με τον τρόπο που τα φανταζόμαστε. Οπότε δεν ξέρω τι επιφυλάσσει το μέλλον για το KAKURU Jewelry. Αυτό που ξέρω είναι ότι ο δικός μου αγώνας και της ομάδας μας για να καλυτερεύουμε και να εξελίσσουμε το κόσμημά μας, τον σχεδιασμό, την κατασκευή και γενικά τις υπηρεσίες μας είναι καθημερινός! Με νοιάζει στο day-to-day να τα καταφέρνουμε, να αντιμετωπίζουμε την κάθε δυσκολία, να χαιρόμαστε με τη δουλειά μας, να χαιρόμαστε με τις αντιδράσεις των πελατών μας και με ό,τι τους προσφέρουμε, και να κάνουμε ωραίες συνεργασίες! Θέλω να εξελισσόμαστε σιγά-σιγά, δεν θέλω πλέον πυροτεχνήματα γιατί αυτό που με νοιάζει είναι να αντέξουμε όμορφα στο χρόνο. Αυτό που σχεδιάζουμε για το άμεσο μέλλον και έχουμε στα σκαριά είναι η νέα μας συλλογή που ευχόμαστε να βγει για πρώτη φορά φθινόπωρο-χειμώνα, γιατί συνήθως όλες έχουν βγει άνοιξη. Παράλληλα, εύχομαι ότι το custom-made κόσμημά μας όλο και θα μεγαλώνει, γιατί είναι κάτι που λατρεύω, με ευχαριστεί απίστευτα και παίρνω πολλή δύναμη από τη χαρά των πελατών όταν πια παραδίδεται το κόσμημα.
Λέτε Yes I do…
Λέω Yes I do σε βόλτες στη φύση με τον σκύλο μου, σε πολλά παγωτά το καλοκαίρι, σε συναντήσεις/εξορμήσεις με καλούς φίλους, σε θερινό σινεμά, σε ένα ποτήρι κρασί στο τελείωμα της ημέρας, στις τηγανητές πατάτες, σε ένα νυχτερινό περπάτημα στην Αθήνα, σε νέες γνωριμίες και σε ατελείωτες συζητήσεις, στο να φοράω χρώμα πάνω μου και σχεδόν πάντα τουλάχιστον τρία κοσμήματα, στα φρεσκοκομμένα φρούτα και τους χυμούς, σε δραστηριότητες και χώρους που αναδεικνύουν κάθε μορφή τέχνης.
Λέτε No, I don’t…
...στο να κινούμαι στην Αθήνα με αυτοκίνητο, στο να συναναστρέφομαι με ανθρώπους που δεν είναι ευγενικοί, στο να φοράω σκουρόχρωμα ρούχα, στο να πηγαίνω στα ίδια μέρη, στις γειτονιές χωρίς χαρακτήρα, στο να μην σκέφτεσαι τον διπλανό σου.
]]>Every year for one weekend, private and public buildings open their gates to everyone for free and the city is transformed to a big museum, with its buildings and architecture being the exhibits.
The 10th OPEN HOUSE Athens took place in April 1-2, 2023, with many parallel events besides the main weekend. “Made in Athens” is one of the parallel events. This event takes place at various production areas of Athens, in order to highlight the creative community of the city, introducing us artists, designers and all kind of producers and creative minds in general. The creators & producers themselves show us the way they work, using modern and traditional methods.
It was with great pleasure that we accepted the invitation to be a part of Made in Athens once more. On Thursday March 30th, Ivan welcomed you at the KAKURU store and Elina gave you a tour of our workshop, sharing her insight on the creative process of jewelry making and the various materials used for the KAKURU jewelry. Special thanks to Alexandra Dalaka, the Open House Athens volunteer, for making sure everything runs smoothly!
photos by: Ioanna Alexopoulou
[split]
Το Open House είναι ένας από τους σημαντικότερους διεθνείς θεσμούς για την ανάδειξη και προώθηση της αρχιτεκτονικής. Η ιδέα ξεκίνησε από το Λονδίνο το 1992 και μέχρι σήμερα διαδόθηκε σε πολλές πόλεις ανά την υφήλιο. Η δράση Open House προσκαλεί το ευρύ κοινό να εξερευνήσει και να κατανοήσει την αξία της αρχιτεκτονικής . Κάθε χρόνο για ένα διήμερο, δημόσια και ιδιωτικά κτίρια ανοίγουν τις πύλες τους στο κοινό δωρεάν και η πόλη μετατρέπεται σε ένα μεγάλο μουσείο, με εκθέματα τα ίδια της τα κτίρια και την αρχιτεκτονική της.
Το 10ο OPEN HOUSE Athens πραγματοποιήθηκε στις 1-2 Απριλίου 2023. Πέραν από την κυρίως δράση, προγραμματίζονται και κάποιες παράλληλες, όπως το “Made in Athens”.
Η παράλληλη αυτή δράση περιλαμβάνει ξεναγήσεις σε χώρους δημιουργίας και παραγωγής της πόλης κι έχει ως στόχο να αναδείξει τη δημιουργική πλευρά της πόλης, συστήνοντας στο κοινό καταξιωμένους, αλλά και ανερχόμενους δημιουργούς που δραστηριοποιούνται στην Αθήνα και ξεχωρίζουν στον εργασιακό τους κλάδο. Οι ξεναγήσεις πραγματοποιούνται από τους ίδιους τους δημιουργούς-παραγωγούς και το κοινό έχει τη δυνατότητα να γνωρίσει τον τρόπο με τον οποίο δουλεύουν, χρησιμοποιώντας σύγχρονες και παραδοσιακές μεθόδους, να εξερευνήσουν τους χώρους δημιουργίας τους και να κατανοήσουν τη διαδικασία παραγωγής των προϊόντων τους.
Με μεγάλη μας χαρά δεχτήκαμε την πρόταση να συμμετέχουμε για ακόμη μια χρονιά στο Made in Athens. Έτσι λοιπόν, την Πέμπτη 30/3, ανοίξαμε το εργαστήριό μας στο κοινό, ο Ιβάν σας υποδέχτηκε στο κατάστημα, και η Ελίνα σας ξενάγησε στο μαγικό χώρο του εργαστηρίου και στη διαδικασία δημιουργίας των κοσμημάτων και επεξεργασίας των υλικών. Ευχαριστούμε ιδιαιτέρως την εθελόντρια του OHA Αλεξάνδρα Δαλάκα για τη συνεργασία!
φωτογραφίες: Ιωάννα Αλεξοπούλου
]]>On Wednesday, 22 June 2022, we joined the Athens Traders Association, students and representatives from the Athens University of Economics at the Roman Agora, for an event dedicated to “Commerce – Education – Culture”.
The event was held as part of a joint project between the Athens Traders Association and the Athens University of Economics to connect academic knowledge and research to real-life economy and commerce. This coincided with a presentation of a study of land uses within the Athens Commercial Triangle, based on recording all ground-floor commercial premises in the area, as well as the First “Physical & Online Store Customer Experience” Competition, which was launched in order to showcase the best consumer-centered businesses, which provide an excellent experience to their clients through their physical and digital stores. The competition is an evolution of the institution of recognizing the best storefront in Athens, adapted to the new age, where the physical and digital customer experience coexist side by side.
Prizes were awarded to stores that distinguished themselves within each category (physical store customer experience and e-shop customer experience), and the event highlighted the importance of an omni-channel sales strategy, incorporating both physical and online stores, and the necessity for businesses to upgrade their digital infrastructure to transition successfully into the digital era. The stores were evaluated, in the first instance, by final year students of the Athens University of Economics.
Our brand was honored as the “Best Omni channel store”, and our special thanks are due to the students and the committee. I will never stop being thankful, from the bottom of my heart, to our team, both within and outside the store/workshop, for giving their all through the years so that I can continue to dream.
I hope that the Athens Traders Association, in partnership with the Municipality of Athens, will find ways to promote the work of small businesses and designers and, most importantly, of women working in typically male-dominated fields. It is my wish that they will support and believe in the creative crop of this country, who, through the successive challenges they face, put all of their love and strength into radiating culture outwards, and have the energy and passion to create remarkable products and services.
[split]
Και κάπως έτσι μέσα από τη μικρή διαδρομή αυτών των χρόνων -αλλά αρκετά μεγάλη για εμάς με πολλές δυσκολίες, αγωνίες και φόβους- φτάσαμε και σε αυτή τη στιγμή: τη βράβευση του brand μας!
Την Τετάρτη 22 Ιουνίου 2022 βρεθήκαμε στη Ρωμαϊκή Αγορά ανάμεσα στον Εμπορικό Σύλλογο Αθηνών, στους φοιτητές και στους εκπροσώπους του Οικονομικού Πανεπιστημίου Αθηνών στην εκδήλωση με θέμα «Εμπόριο - Παιδεία - Πολιτισμός».
Η εκδήλωση πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο της συνεργασίας του Εμπορικού Συλλόγου και του Οικονομικού Πανεπιστημίου Αθηνών για τη σύνδεση της ακαδημαϊκής γνώσης και έρευνας με την πραγματική οικονομία και το εμπόριο. Αφορμή στάθηκε και η παρουσίαση έρευνας/μελέτης των χρήσεων γης του Εμπορικού Τριγώνου της Αθήνας, που βασίζεται στην καταγραφή όλων των ισόγειων καταστημάτων της περιοχής αλλά και ο 1ος Διαγωνισμός «Εμπειρίας Πελάτη Φυσικού & Ηλεκτρονικού Καταστήματος» που εγκαινιάστηκε με στόχο να αναδειχθούν οι καλύτερες εμπορικές επιχειρήσεις που βάζουν στο επίκεντρο τον καταναλωτή, προσφέροντας εξαιρετική εμπειρία στους πελάτες τους μέσα από τα φυσικά και ψηφιακά καταστήματά τους. Ο διαγωνισμός αποτελεί συνέχεια του θεσμού βράβευσης της καλύτερης βιτρίνας της Αθήνας, προσαρμοσμένος στη νέα εποχή, όπου συνυπάρχουν η φυσική με την ψηφιακή αγοραστική εμπειρία πελάτη.
Βραβεύτηκαν καταστήματα που διακρίθηκαν ανά κατηγορία (εμπειρίας πελάτη φυσικού καταστήματος και εμπειρίας πελάτη e-shop) και αναδείχθηκε η σημασία της παράλληλης λειτουργίας φυσικών και ηλεκτρονικών καταστημάτων (omni channel) και η αναγκαιότητα της ψηφιακής αναβάθμισης των επιχειρήσεων για την επιτυχή μετάβαση στην ψηφιακή εποχή. Τα καταστήματα αξιολογήθηκαν σε πρώτη φάση από τους τελειόφοιτους φοιτητές του Οικονομικού Πανεπιστημίου Αθηνών.
Το brand μας βραβεύτηκε τιμητικά ως το "Best Omni channel store" και ευχαριστούμε ιδιαίτερα τους φοιτητές του Οικονομικού Πανεπιστημίου Αθηνών, τον Εμπορικό Σύλλογο Αθηνών και την επιτροπή. Θα ευχαριστώ πάντα από καρδιάς την ομάδα μας εντός και εκτός καταστήματος/εργαστηρίου που προσφέρουν τα μέγιστα όλα αυτά τα χρόνια ώστε να συνεχίσω να ονειρεύομαι.
Εύχομαι ο Εμπορικός Σύλλογος Αθηνών, σε συνδυασμό με το Δήμο Αθηναίων, να βρίσκει τρόπους να αναδεικνύει τη δουλειά μικρών επιχειρήσεων αλλά και σχεδιαστών στην προκειμένη και πόσο μάλλον γυναικών που βρίσκονται σε καθαρά ανδροκρατούμενους κλάδους. Ευχή μου να στηρίζουν και να πιστεύουν τη δημιουργική φουρνιά αυτού του τόπου που κάτω από τις αλλεπάλληλες προκλήσεις που έχει να αντιμετωπίσει προάγει με μεγάλη αγάπη και δύναμη τον πολιτισμό προς τα έξω και έχει την ενέργεια και το πάθος να δημιουργεί προϊόντα και υπηρεσίες που είναι άξια θαυμασμού και ανάδειξης.
]]>For the Kibbeh casing:
Instructions
* Chef Fahd Kassem meets KAKURU in a collaboration for Limited Genno.
[split]
Για τη γέμιση:
Για τις φωλιές:
Οδηγίες
* Ο σεφ Fahd Kassem συνταντά τo brand KAKURU με αφορμή το Limited Genno.
]]>As long as you keep creating. As long as you keep traveling to the ends of the world to realize your dream. As long as you never lose sight of your work. The work that, within it, contains life itself.
It is the inextinguishable passion that moves and sets things in motion. The passion that once guided Petros Mamos. The passion that is now guiding you.
On this journey, we all come together.
The creators Postfolk, KAKURU, Ode to Socks and Tind Extraordinaire are people with different influences, experiences and dreams. People with a common value: passion.
Four new crafters talk to Lambros Fisfis and Dionysis Atzarakis about their art, their work and their development. Driven by passion and inspired by Petros Mamos, the first Greek certified brewer, they share their own journeys and experiences, in a chat over MAMOS beer.
Listen to Elina Kakourou's interview here.
[split]
Το πάθος δεν σιγεί ποτέ.
Όσο δημιουργείς. Όσο ταξιδεύεις μέχρι τα πέρατα του κόσμου για να πραγματώσεις το όνειρό σου. Όσο επιμένεις για το έργο. Το έργο εκείνο που μέσα του κλείνει την ίδια τη ζωή.
Είναι το πάθος το ασίγαστο που κινείται και κινεί. Αυτό που κάποτε οδήγησε τον Πέτρο Μάμο. Αυτό που τώρα οδηγεί εσένα.
Σε αυτό το ταξίδι, είμαστε όλοι μαζί.
Οι δημιουργοί Postfolk, KAKURU, Ode to Socks και Tind Extraordinaire είναι άνθρωποι με διαφορετικές προσλαμβάνουσες, εμπειρίες και όνειρα. Άνθρωποι με μία κοινή αξία: το πάθος.
Τέσσερις νέοι crafters μιλούν στον Λάμπρο Φισφή και στον Διονύση Ατζαράκη για την τέχνη, το έργο και την πορεία τους. Με κοινό οδηγό το πάθος και έμπνευση τον Πέτρο Μάμο, τον πρώτο Έλληνα διπλωματούχο ζυθοποιό, μοιράζονται τα δικά τους ταξίδια και εμπειρίες, σε κουβέντες με μπύρα ΜΑΜΟΣ.
Ακούστε εδώ τη συνέντευξη της Ελίνας Κακούρου.
]]>
It may sound simple, but the truth is that such a project requires the collaboration of many talented people in order to achieve a perfect result. That's why we chose the best creators, the photographer Panos Georgiou (@panosgeorgiou) and the musician and videographer Alexandros Vilaras (@alexvilaras), who created a magical, in our opinion, video with cinematic aesthetics!
We met with the two creators one afternoon at the KAKURU workshop and store, where - given that these are two people with social concerns and sensitivities - our conversation included topics such as: how a brand utilizes its national identity, politics, travel, how our country handled the immigration issue, and much more! It would be nice to share this great conversation in its entirety with you at some point, but for now we will keep it short and sweet and focus on the discussion around the wonderful video they produced, which you can enjoy below.
The meeting
Elina: Panos and I met through an advertising campaign in which I participated, and we worked together very nicely from the beginning. As a result, he was the first person I thought of when I decided to make this video.
Panos: Personally, I knew the KAKURU brand before I met Elina, from social media, and I was impressed. What I am looking for in my collaborations is the combination of aesthetics, passion for work and friendship. Values that I spotted in Alex, and that is why we have been collaborating for several years.
Alex: We both place the project above personal egos because we are interested in a nice result. We put our soul into all of our work.
The collaboration
Elina: We wanted to convey to the visitors of our website, to the extent that it’s possible, the store experience and how the jewelry travels from the workshop, where it is designed and created, to the counter, where visitors can try it on and talk with us. We also wanted to capture the materials we use, metals, olive wood and the three types of stone that come from different parts of Laconia. And finally, to show the crafters working in our workshop located in the same space as the store.
Panos: I was inspired from the beginning by Elina's love for the materials and I thought that we should take advantage of that. While I was thinking of ideas and trying to conceptualize them with Alex, movies like There Will Be Blood came to my mind, where Daniel Day-Lewis struggles with the elements of nature. We wanted to show the communication that Elina has with the materials. And then to somehow tie the music to the image. When we reached the point of the soundtrack, Elina put us in contact with musician Dim Vach.
Alex: It is very nice that the music was written specifically for this video, because it gives a uniqueness to the result. We also gave our input to the musician about how we envision it and it was very nice for us creatively to be involved in the process. In an audiovisual project, the sound has great significance, so you should not compromise with random music and try to match it to the image.
Panos: When you talk to someone in practical terms about a creative topic, everyone visualizes it from their own point of view. It is always interesting to see what everyone contributes to the project, because we each definitely think of different things. It is very difficult and rare to share the same mindset with someone, even with people who are very close aesthetically and have a common way of thinking. So when Dim Vach's music was added, that was also a challenge for Alex during the editing process.
[split]
Τα κοσμήματα KAKURU φτιάχνονται στο χέρι από την ίδια τη σχεδιάστρια, Ελίνα Κακούρου, και τους έμπειρους τεχνίτες της ομάδας της, που μοιράζονται το πάθος της για δημιουργία καθώς και την ιδιαίτερη αισθητική της. Η κατασκευή των κοσμημάτων γίνεται στο εργαστήριο που βρίσκεται στον ίδιο χώρο με το κατάστημά στο κέντρο της Αθήνας! Προκειμένου να αναδείξουμε αυτήν την ιδιαιτερότητα του brand KAKURU,σκεφτήκαμε να δημιουργήσουμε ένα μικρό βίντεο που να περιγράφει το ταξίδι των κομψοτεχνημάτων μας, από τον σχεδιασμό τους, την επεξεργασία των υλικών από τους τεχνίτες μας - ξύλο ελιάς, ημιπολύτιμοι λίθοι και μέταλλο - μέχρι και τη διάθεσή τους στο κατάστημα, όπου μπορείτε να τα δοκιμάσετε.
Μπορεί να ακούγεται απλό, αλλά η αλήθεια είναι ότι ένα τέτοιο εγχείρημα απαιτεί τη συνεργασία πολλών ταλαντούχων ανθρώπων για να είναι άρτιο το αποτέλεσμα. Γι’ αυτό επιλέξαμε τους καλύτερους στο είδος τους, τον φωτογράφο Πάνο Γεωργίου (@panosgeorgiou) και τον μουσικό και videographer Αλέξανδρο Βηλαρά (@alexvilaras), οι οποίοι δημιούργησαν ένα μαγικό, κατά τη γνώμη μας, βίντεο με κινηματογραφική αισθητική!
Συναντηθήκαμε με τους δύο δημιουργούς ένα απόγευμα στο εργαστήριο και κατάστημα KAKURU και φυσικά, μιας και πρόκειται για δύο ανθρώπους με κοινωνικές ανησυχίες και ευαισθησίες, η κουβέντα μας περιελάμβανε θέματα όπως: πώς ένα brand αξιοποιεί την εθνική του ταυτότητα, την πολιτική, τα ταξίδια, το πώς η χώρα μας αντιμετώπισε το μεταναστευτικό ζήτημα, και πολλά άλλα! Ωραίο θα ήταν να τα μοιραστούμε όλα αυτά μαζί σας κάποια στιγμή, αλλά για την ώρα κρατήσαμε για εσάς τη συζήτηση γύρω από το υπέροχο βίντεο, το οποίο μπορείτε να απολαύσετε παρακάτω.
Η γνωριμία
Ελίνα: Με τον Πάνο γνωριστήκαμε μέσω μιας διαφημιστικής καμπάνιας στην οποία συμμετείχα και συνεργαστήκαμε πολύ ωραία από την πρώτη στιγμή. Οπότε, ήταν ο πρώτος άνθρωπος που σκέφτηκα όταν αποφάσισα να γυρίσω αυτό το βίντεο.
Πάνος: Προσωπικά το brand KAKURU το ήξερα πριν γνωρίσω την Ελίνα, από τα social, και μου είχε κάνει εντύπωση. Αυτό που ψάχνω στις συνεργασίες μου είναι το τρίπτυχο αισθητική, όρεξη για δουλειά και φιλία. Αξίες που βρήκα στον Αλέξανδρο και γι’ αυτό συνεργαζόμαστε εδώ και αρκετά χρόνια.
Αλέξανδρος: Και οι δύο βάζουμε το πρότζεκτ πάνω από προσωπικούς εγωισμούς γιατί απλά μας ενδιαφέρει να βγει ωραίο αυτό που κάνουμε. Βάζουμε την ψυχή μας σε όλες μας τις δουλειές.
Η συνεργασία
Ελίνα: Θέλαμε να μεταφέρουμε στους επισκέπτες της ιστοσελίδας μας, στο βαθμό που αυτό είναι εφικτό, το κομμάτι της εμπειρίας του καταστήματος και το πώς το κόσμημα καταλήγει από το εργαστήριο, όπου σχεδιάζεται και κατασκευάζεται, στον πάγκο όπου μπορεί ο επισκέπτης να το δοκιμάσει αλλά και να συνομιλήσει μαζί μας. Επίσης, θέλαμε να αποτυπώσουμε τα υλικά που χρησιμοποιούμε, τα μέταλλα, το ξύλο ελιάς και τα τρία είδη πέτρας που προέρχονται από διάφορα μέρη της Λακωνίας. Και τέλος, να δείξουμε τους τεχνίτες που εργάζονται στο εργαστήριό μας που βρίσκεται στον ίδιο χώρο με το κατάστημα.
Πάνος: Εγώ είχα πιαστεί από την αρχή από την αγάπη της Ελίνας για τα υλικά και σκέφτηκα ότι αυτό πρέπει να το αξιοποιήσουμε. Όσο σκεφτόμουνα και προσπαθούσα να κάνω εικόνες και μίλησα και με τον Άλεξ, μου ερχόντουσαν στο μυαλό παραλληλισμοί, ταινίες όπως το There Will Be Blood όπου ο Daniel Day-Lewis παλεύει με τα στοιχεία της φύσης, και άλλες αναφορές που έχω δει. Θέλαμε να δείξουμε την επικοινωνία που έχει η Ελίνα με τα υλικά. Και μετά κάπως να δέσουμε την μουσική με την εικόνα. Όταν φτάσαμε στο σημείο της μουσικής επένδυσης, η Ελίνα μας έφερε σε επαφή με τον μουσικό Dim Vach.
Αλέξανδρος: Είναι πολύ ωραίο που γράφτηκε μουσική γι’ αυτό το βίντεο, γιατί προσδίδει μια μοναδικότητα στο αποτέλεσμα. Δώσαμε κι εμείς input στο μουσικό για το τι οραματιζόμαστε και ήταν πολύ ωραίο αυτό για εμάς δημιουργικά αλλά και πιο σωστό γενικότερα. Σε ένα οπτικοακουστικό πρότζεκτ, το 50% είναι αυτό που ακούς, οπότε δεν πρέπει να συμβιβάζεσαι με τυχαίες μουσικές και να προσπαθείς να τις ταιριάξεις με την εικόνα.
Πάνος: Όταν συζητάς με κάποιον πρακτικά για ένα δημιουργικό θέμα, ο καθένας το οπτικοποιεί από την πλευρά του, και έχει πάντα ενδιαφέρον το τι θα βάλει ο καθένας στο πρότζεκτ γιατί σίγουρα σκεφτόμαστε άλλα πράγματα. Είναι πολύ δύσκολο και σπάνιο να σκέφτεσαι το ίδιο πλάνο ακόμη και με ανθρώπους που είσαι πολύ κοντά αισθητικά και στον τρόπο σκέψης. Οπότε, όταν προστέθηκε και η μουσική του Dim Vach, ήταν και μία πρόκληση για τον Άλεξ για το πως θα μοντάρει.
]]>
The team
Ioanna (@shooterio) was studying tourism in Thessaloniki when she sent out a photo to a competition of a private school where she won a scholarship. She attended both schools at the same time, until she finally decided to take up photography. "I knew it was a difficult profession and I had to convince my parents but it was what allowed me to express myself, it was what I wanted to do." She came to Athens in 2009, where she collaborated with well-known print and online magazines and was represented by an agency for several years.
Philippe (@philippe_g_missas) from a very young age (12 years old!) waited patiently in line to watch fashion shows. "I was standing in the last row trying to see." In the last year of his studies in French language and literature, he took styling classes and began to make contacts with people in fashion, to work as an assistant stylist. He collaborates with photographers and theater stages.
The two met via Instagram and came into contact through a mutual friend. "The first time we collaborated with Ioanna I was very anxious because I admired her, but even today every time I work with her I have the same enthusiasm as if it were the first time, the same nervousness!"
The collaboration with Elina
Elina: I was following Ioanna's work on instagram and I really liked it. When I made the "Niotho" ring, I immediately thought of her because in her social profile she shares an authentic personality and it matches the purpose for which this specific piece of jewelry was made. I had told her that I would love to collaborate with her later on in a collection. This moment has finally arrived and Philippe has been added to our team.
Philippe: The creator, Elina, has the biggest vision, she is the first violin. Both Ioanna and I as creatives try to express, through our own point of view, the vision that Elina has. This whole process has its ups and downs and tensions because we are people with strong personalities.
Ioanna: Elina had a very specific story in mind for this campaign and how she was inspired to create her new Riza collection. She had also found the location, which I think was exactly right, the most suitable for this shoot. It is an area in the Bay of Schinias that is like a painting, all the trees are placed so harmoniously. Especially those in front of the beach, their roots protrude from the ground and spread several meters along the sand. As soon as I saw it, I imagined how the girls we had chosen would be placed. The concept is that these two girls have a relationship with each other, they might be sisters, a couple, friends, etc. So this is what Riza implies, what unites us with our family, with our partner, the connection essentially with our past, our common experiences, our stories. Something like a performance immediately came to my mind, and thus we were looking for the faces of the campaign to be something like characters, and not just models. I really like dancing and I am connected with dancers because of my involvement with the theater scene, and it seemed more natural for dancers than models to perform movements that have to do with bonding and relationships. First we thought of Myrto and then Daphne. And they were a great match, because they have the same colors and hair length and their well-trained body type is similar. It was really like they were related to each other. Regarding the photoshoot for the e-shop, we chose the wonderful model Alisha.
Philippe: Regarding Riza, a personal relationship connects us because for us it is like being a family. The fact that Elina chose us cultivates a relationship where we spend a lot of time with her and she trusts us with her "child". I always try to please the person who trusts me, thus we are all trying to deliver the best possible result, while at the same time maintaining our personality and respecting what the designer stands for. As a result, for us Riza -root means family and what does a family have? Disagreements, quarrels.
Elina: That is why during the photoshoot there were moments of reflection. This has to do with the Riza, it contains reflections and relaxed moments but in the end it finds the way to move forward.
Philippe: I have a Carl Rogers approach to styling - very person-centered. Elina is full of emotion and forces me, in a very good way, to approach it differently and handle it with silk gloves. It's something very moving, and I know that you are thinking they are just clothes, but they are not just clothes. It is an image, it is an emotion that is portrayed and we all try to contribute to it. Styling is a feeling that is created either by the designer or by the model, etc. Like any creative process, this one also has many discussions, exchanges of opinions until we reach the final choice.
Ioanna: I also had in mind very specific clothes that will highlight both the movements and the girls, and thus I truly rely on the work of a stylist. I also feel the responsibility of doing something that agrees with what Elina had imagined.
Elina: To me the most essential and beautiful thing is to experience every step of the process, from the moment I created Riza's first design on paper to the moment when this photoshoot with this great team was completed. When someone comes in and puts in their soul and their talent, it matters. This path, this meeting of people, personalities, our different voices but also the will to work together is more important to me than the end result. If we have managed to find a way to achieve all these and make it work for everyone, I completely trust the result that will come out.
Philippe: We all put in our signature, our energy, our time and our love!
We would like to thank Villa Brown Ermou Hotel (26 Petraki Str., Syntagma, Athens) for hosting this photoshoot.
[split]
Μια συζήτηση με τα πρόσωπα που άφησαν το δικό τους καλλιτεχνικό αποτύπωμα στη φωτογράφιση της νέας μας συλλογής Riza. Πίσω από αυτή την καμπάνια και φωτογράφιση κρύβονται πολλοί ταλαντούχοι άνθρωποι με διαφορετικές απόψεις, αισθητικές, εμπειρίες, προσωπικότητες. Με κάποιο μαγικό όμως τρόπο, όλα αυτά ενορχηστρώθηκαν σε ένα υπέροχο, τουλάχιστον στα δικά μας μάτια, αποτέλεσμα. Γι’ αυτό το λόγο θέλουμε με πολλή αγάπη να αναδείξουμε δύο από αυτούς, την φωτογράφο Ιωάννα Χατζηανδρέου και τον στυλίστα Φίλιππο Μίσσα. Με δικά τους λόγια μας εξηγούν τη δημιουργική διαδικασία που απαιτείται από τη σύλληψη της ιδέας μέχρι το τελικό αποτέλεσμα, το οποίο μοιραζόμαστε μαζί σας μέσα από εικόνες και βίντεο.
Η ομάδα
Η Ιωάννα (@shooterio) σπούδαζε τουριστικά στη Θεσσαλονίκη όταν έστειλε μια φωτογραφία της σε ένα διαγωνισμό μιας ιδιωτικής σχολής όπου κέρδισε υποτροφία. Παρακολουθούσε και τις δύο σχολές παράλληλα μέχρι που αποφάσισε να ασχοληθεί τελικά με την φωτογραφία. “Ήξερα ότι είναι δύσκολο επάγγελμα και ότι έπρεπε να πείσω τους γονείς μου αλλά αυτό με εξέφραζε, αυτό ήθελα να κάνω.” Ήρθε στην Αθήνα το 2009, όπου συνεργάστηκε με γνωστά έντυπα και online περιοδικά και εκπροσωπήθηκε από πρακτορείο για αρκετά χρόνια.
Ο Φίλιππος (@philippe_g_missas) από πολύ μικρός (12 ετών!) περίμενε υπομονετικά στις ουρές για να παρακολουθήσει τα fashion shows. “Καθόμουν τελευταία σειρά όρθιος πίσω πίσω προσπαθώντας να δω”. Στο τελευταίο έτος των σπουδών του στη Γαλλική γλώσσα και φιλολογία παρακολούθησε μαθήματα styling και άρχισε να επικοινωνεί με κόσμο στο χώρο της μόδας για να δουλέψει ως βοηθός στυλίστα. Συνεργάζεται με φωτογράφους και με θεατρικές σκηνές.
Οι δυο τους γνωρίστηκαν μέσω Instagram και ήρθαν σε επαφή μέσω μιας κοινή φίλης. “Την πρώτη φορά που συνεργαστήκαμε με την Ιωάννα είχα πάρα πολύ άγχος γιατί τη θαύμαζα αλλά ακόμη και σήμερα κάθε φορά που συνεργάζομαι μαζί της έχω τον ίδιο ενθουσιασμό λες και είναι η πρώτη φορά, το ίδιο άγχος!”
Η συνεργασία με την Ελίνα
Ελίνα: Παρακολουθούσα τη δουλειά της Ιωάννας στο instagram και μου άρεσε πολύ. Όταν έκανα το δαχτυλίδι “Νιώθω”, τη σκέφτηκα αμέσως γιατί στο προφίλ της βγάζει μια προσωπικότητα αυθεντική και ταιριάζει με το σκοπό για τον οποίο είχε φτιαχτεί το συγκεκριμένο κόσμημα. Tης είχα πει ότι θα ήθελα πολύ να συνεργαστούμε αργότερα και σε μια συλλογή. Επιτέλους έφτασε αυτή η στιγμή και προστέθηκε και ο Φίλιππος στην ομάδα μας.
Φίλιππος: Το μεγαλύτερο όραμα το έχει η δημιουργός, η Ελίνα, αυτή είναι το πρώτο βιολί. Και εγώ και η Ιωάννα ως creatives προσπαθούμε να εκφράσουμε μέσω και της δικής μας οπτικής το vision που έχει η Ελίνα. Όλη αυτή η διαδικασία έχει μέσα και διαξιφισμούς και εντάσεις γιατί είμαστε άνθρωποι με έντονες προσωπικότητες.
Ιωάννα: Η Ελίνα είχε μια πολύ συγκεκριμένη ιστορία στο μυαλό της για την καμπάνια αυτή και το πώς εμπνεύστηκε τη νέα της συλλογή Riza. Είχε βρει και το location, το οποίο ήταν ακριβώς αυτό που έπρεπε πιστεύω, το πιο ταιριαστό για την εικόνα αυτή. Είναι ένα σημείο στο Σχοινιά που είναι σαν πίνακας, είναι όλα τα δέντρα τοποθετημένα τόσο αρμονικά. Ειδικά αυτά που είναι μπροστά στην παραλία, εξέχουν οι ρίζες τους από το έδαφος και απλώνονται αρκετά μέτρα πάνω στην άμμο. Με το που το είδα αμέσως φαντάστηκα το πώς θα τοποθετηθούν τα κορίτσια που είχαμε επιλέξει. Το concept είναι ότι τα δύο αυτά κορίτσια έχουν μία σχέση μεταξύ τους, μπορεί να είναι αδερφές, ζευγάρι, φίλες, κ.ά. Οπότε αυτό υποδηλώνει και την Riza, αυτό που μας ενώνει με την οικογένεια μας, με τον άνθρωπό μας, το δέσιμο ουσιαστικά με το παρελθόν μας, τις κοινές μας εμπειρίες, ιστορίες. Κατευθείαν μου ήρθε στο μυαλό κάτι σαν performance γι’ αυτό ψάχναμε τα πρόσωπα της καμπάνιας να είναι κάτι σαν characters, και όχι αποκλειστικά μοντέλα. Εμένα μου αρέσει πάρα πολύ ο χορός και έχω επαφή με χορεύτριες λόγω και της ενασχόλησης μου και με το θέατρο και μου φάνηκε πιο εύκολο για τις χορεύτριες να αποδώσουν κινησιολογικά ένα τέτοιο performance που έχει να κάνει με το bonding και τη σχέση που έχουν μεταξύ τους, είναι πιο εξοικειωμένες στο να αγγίζουν. Πρώτα σκεφτήκαμε τη Μυρτώ και μετά τη Δάφνη. Και ταίριαξαν απίστευτα γιατί έχουν και τα ίδια χρώματα, μήκος μαλλιών, ο σωματότυπος τους είναι παρόμοιος με έντονη γράμμωση όπως των περισσότερων χορευτών. Ήταν πραγματικά σαν να έχουν συγγένεια μεταξύ τους. Όσον αφορά το κομμάτι της φωτογράφισης για το e-shop επιλέξαμε από κοινού ένα υπέροχο μοντέλο, την Alisha.
Φίλιππος: Για τη Riza μας συνδέει και μια προσωπική σχέση γιατί για εμάς είναι οικογένεια. Το γεγονός ότι η Ελίνα μας επέλεξε καλλιεργεί μια σχέση όπου περνάμε πάρα πολύ χρόνο με έναν άνθρωπο και μας εμπιστεύεται το “παιδί” του. Προσπαθώ να ευχαριστήσω τον άνθρωπο ο οποίος με εμπιστεύεται, με αποτέλεσμα όλοι να προσπαθούμε να φτιάξουμε όσο μπορούμε το καλύτερο αποτέλεσμα κρατώντας την προσωπικότητα μας, σεβόμενες το τι πρεσβεύει ο κάθε σχεδιαστής. Οπότε, ρίζα σημαίνει οικογένεια και τι έχει μια οικογένεια; Διαφωνίες, καυγάδες.
Ελίνα: Γι’ αυτό και κατά τη διάρκεια της φωτογράφισης υπήρχαν και στιγμές οι οποίες είχαν έναν προβληματισμό. Αυτό έχει να κάνει με τη ρίζα, εμπεριέχει προβληματισμούς και χαλαρές στιγμές αλλά στο τέλος βρίσκει τον τρόπο να αναπτύσσεται.
Φίλιππος: Εγώ έχω μία Carl Rogers προσέγγιση στο styling - πάρα πολύ προσωποκεντρική. Η Ελίνα είναι γεμάτη συναίσθημα και με αναγκάζει, με πολύ καλό τρόπο, να το προσεγγίσω διαφορετικά και να το αγγίξω με μεταξωτά οπερετικά γάντια. Είναι κάτι πολύ συγκινητικό, θα μου πεις είναι ρούχα, δεν είναι ρούχα όμως. Είναι μια εικόνα, είναι ένα συναίσθημα το οποίο απεικονίζεται και όλοι προσπαθούμε να συμβάλλουμε σε αυτό. Styling είναι το feeling που σου δημιουργείται είτε από το σχεδιαστή, είτε από το μοντέλο, κλπ. Όπως κάθε δημιουργική διαδικασία, έτσι κι αυτή έχει πολλές συζητήσεις, ανταλλαγές απόψεων μέχρι να καταλήξουμε στην τελική επιλογή.
Ιωάννα: Ήθελα κι εγώ πολύ συγκεκριμένα ρούχα που θα αναδείξουν τόσο την κινησιολογία όσο και τα κορίτσια, γι’ αυτό βασίζομαι στη δουλειά του στυλίστα. Επίσης, νιώθω την ευθύνη αυτό που θα κάνω να συμφωνεί με αυτό που είχε φανταστεί η Ελίνα.
Ελίνα: Το βασικό και ωραίο κομμάτι για μένα είναι από τη στιγμή που δημιούργησα στο χαρτί το πρώτο σχέδιο της Riza μέχρι τη στιγμή που ολοκληρώθηκε η φωτογράφισή του με αυτή την εξαιρετική ομάδα. Όταν κάποιος μπαίνει και βάζει την ψυχή του και το ταλέντο του, έχει σημασία. Αυτή η διαδρομή, αυτή η συνεύρεση των ανθρώπων, των προσωπικοτήτων, των διαφορετικών φωνών μας αλλά και η θέληση να δουλέψουμε όλοι μαζί έχει για μένα μεγαλύτερη σημασία και από το τελικό αποτέλεσμα. Αν έχουμε καταφέρει να βρούμε τον τρόπο για να πετύχει όλο αυτό και να λειτουργήσει για όλους, είμαι σίγουρη και για το αποτέλεσμα που θα βγει.
Φίλιππος: Βάλαμε όλες την υπογραφή μας, την ενέργεια μας, το χρόνο μας και την αγάπη μας!
Ευχαριστούμε το Ξενοδοχείο Villa Brown Ermou (Πετράκη 26, Σύνταγμα, Αθήνα) για την φιλοξενία της φωτογράφισης.
]]>Behind each of their creations there is always a story and in this joint interview we will discover the story of the sandal Limeni that emerged from their collaboration. What makes the Limeni unique is that it harmoniously combines leather with metal, the two basic raw materials used by the two creators in their collections.
How did this collaboration between a jewelry designer and a shoe designer come about?
Elina: Personally, during summer time I have worn more than three pairs of sandals made by Dimitris, in different colors and designs. I noticed that every time I wore them in my retail store but also outside of work, my customers and friends said they liked them. So, I thought that since people are interested in them, something could be done between the two brands.
What is the source of inspiration for the sandal?
Dimitris: The basic form of the sandal is the same as our classic handmade sandal Astarte that was worn by Elina and received positive reviews. However, we made some changes in order to combine it with Elina’s metal material that we incorporated in the new design. The sandal is made of the smooth and soft nubuck leather that we use in our workshop. We chose this specific leather, which is a product of upcycling and is in line with Elina’s strong environmental ethics. Also, we chose this specific shade of green because we wanted something that is related to the characteristic green color of the KAKURU brand identity. In essence, we worked on the basic design form and curves of Elina’s jewelry with the basic and most recognizable form of EL GRECO shoes.
Elina: I should also add that the rope used for the bindings is waxed which has been knitted by hand especially for this collaboration, because we wanted to maintain the handmade feel in all the individual elements that compose the final result. The metal we chose is bronze and has been sculpted in our workshop in our own traditional way.
What did you gain from this collaboration?
Elina: I definitely learned that metal, when used in the production of shoes, requires a different approach because it is not as soft as leather that easily hugs the foot. It is a tougher material and its application should not hinder the natural movement of the foot, while at the same time it should add elegance.
Dimitris: First of all, let me say that we are both very happy with the result. From my part, I witnessed how the addition of a piece of jewelry can aesthetically upgrade a shoe and I look forward to seeing it worn!
The Limeni sandals have been released in a limited number, and are available to purchase online, at elgrecoshoes.com and kakuru.gr, as well as in store from EL GRECO (364 Patission Av., Ano Patissia, Athens 111 41) και KAKURU (24 Petraki Str., Syntagma, Athens 105 63.)
[split]
Η Ελίνα Κακούρου και ο Δημήτρης Πατσιούρης ανήκουν στην κατηγορία ανθρώπων που αποφάσισαν να κάνουν το πάθος τους επάγγελμα. Και οι δύο ως γνήσιοι δεξιοτέχνες, χρησιμοποιούν καθημερινά τα χέρια, την καρδιά και το μυαλό τους. Η ένωση όλων αυτών τους οδηγεί στο σχεδιασμό και την κατασκευή μοναδικών δημιουργιών, στην περίπτωση της Ελίνας στο χειροποίητο κόσμημα και στην περίπτωση του Δημήτρη στο χειροποίητο υπόδημα, ως συνεχιστής της οικογενειακής επιχείρησης EL GRECO shoes.
Πίσω από κάθε δημιούργημά τους κρύβεται μία ιστορία και σε αυτή την κοινή συνέντευξη θα ανακαλύψουμε την ιστορία του σανδαλιού Limeni που προέκυψε από αυτή τη συνεργασία. Αυτό που κάνει το Limeni μοναδικό είναι το ότι συνδυάζει με αρμονία το δέρμα με το μέταλλο, τις δύο βασικές πρώτες ύλες τις οποίες χρησιμοποιούν στις συλλογές τους οι δύο δημιουργοί.
Πώς προέκυψε αυτή η συνεργασία ανάμεσα σε μία σχεδιάστρια κοσμημάτων και σε έναν σχεδιαστή παπουτσιών;
Ελίνα: Προσωπικά, τα καλοκαίρια έχω φορέσει πάνω από τρία ζευγάρια σανδάλια που κατασκευάζει ο Δημήτρης, σε διαφορετικά χρώματα και σχέδια. Παρατήρησα ότι κάθε φορά που τα φορούσα στο κατάστημά μου αλλά και εκτός δουλειάς, πελάτισσες και φίλες μου έλεγαν ότι τους αρέσουν. Οπότε, σκέφτηκα ότι αφού υπάρχει ενδιαφέρον από τον κόσμο θα μπορούσε κάτι να γίνει ανάμεσα στα δύο brands.
Ποιά είναι η πηγή έμπνευσης του σανδαλιού;
Δημήτρης: Η βάση του σανδαλιού είναι ίδια με το κλασικό μας χειροποίητο σανδάλι Astarte που φορούσε η Ελίνα και έλαβε θετικά σχόλια. Κάναμε όμως κάποιες αλλαγές για να μπορέσουμε να το παντρέψουμε με το μέταλλο της Ελίνας που ενσωματώσαμε στο νέο σχέδιο. Το σανδάλι αποτελείται από το λείο και μαλακό δέρμα nubuck που χρησιμοποιούμε στο εργαστήριο μας. Επιλέξαμε το συγκεκριμένο δέρμα το οποίο είναι προϊόν δημιουργικής επαναχρησιμοποίησης (upcycling), κάτι που συνάδει και με την έντονη περιβαλλοντική ηθική που έχει η Ελίνα. Αλλά και τη συγκεκριμένη απόχρωση πράσινου γιατί θέλαμε κάτι που να σχετίζεται με το χαρακτηριστικό πράσινο χρώμα της εταιρικής ταυτότητας της KAKURU Jewelry. Στην ουσία δουλέψαμε τη βασική σχεδιαστική φόρμα και τις καμπύλες της KAKURU με τη βασική και πιο αναγνωρίσιμη φόρμα της EL GRECO shoes.
Ελίνα: Να προσθέσω επίσης ότι το σχοινί που χρησιμοποιήθηκε για τα δεσίματα είναι κηροκλωστή το οποίο έχει πλεχτεί στο χέρι ειδικά γι΄ αυτή τη συνεργασία, διότι θέλαμε να διατηρήσουμε τη χειροποίητη αίσθηση σε όλα τα επιμέρους στοιχεία που συνθέτουν το τελικό αποτέλεσμα. Το μέταλλο που επιλέξαμε είναι μπρούτζος και έχει σμιλευτεί στο εργαστήριο μας με τον δικό μας παραδοσιακό τρόπο.
Τι αποκομίσατε από αυτή τη συνεργασία;
Ελίνα: Εγώ σίγουρα έμαθα ότι το μέταλλο όταν χρησιμοποιείται στο παπούτσι απαιτεί διαφορετική προσέγγιση γιατί δεν είναι μαλακό όπως το δέρμα που αγκαλιάζει εύκολα το πόδι. Είναι πιο σκληρό υλικό και πρέπει η εφαρμογή του να μην δυσκολεύει την φυσική κίνηση του ποδιού ενώ παράλληλα να προσδίδει κομψότητα.
Δημήτρης: Καταρχάς να πω ότι είμαστε και οι δύο πολύ ευχαριστημένοι από το αποτέλεσμα. Εγώ από τη μεριά μου είδα πώς η προσθήκη ενός κοσμήματος μπορεί να αναβαθμίσει αισθητικά ένα παπούτσι. Ανυπομονώ να το δω φορεμένο!
Το σανδάλι Limeni κυκλοφορεί σε περιορισμένο αριθμό και είναι διαθέσιμο ηλεκτρονικά στα elgrecoshoes.com και kakuru.gr καθώς και στα καταστήματα EL GRECO (Πατησίων 364, Άνω Πατήσια, 111 41) και KAKURU (Πετράκη 24, Σύνταγμα 105 63).
]]>Dim Vach when he was young found his grandmother's bouzouki and started experimenting until he asked his parents to enroll him in a conservatory. He followed music studies, studies in space acoustics and acoustic design.
His music has elements of electronic, ethnic, experimental and house music. He has collaborated with many artists, including Anduze, Nomi Ruiz, Anna Tarba, the Sugar House Project and others. He participates with original tracks in the collections of Buddha Bar while he has also written music for movies.
How did two classmates from Sparta become artistic collaborators?
Dim Vach: The first collaboration with Elina and the brand KAKURU took place about two years ago when I was teaching at the music school of Chios. There, drawing inspiration from the tradition of the island of Chios in mythical creatures, I wrote the piece "Oceanides", which according to Greek mythology are the nymphs of the sea, protectors of the waters. When I decided to visualize this music through a video clip, I immediately thought of Elina and suggested that we work together. I had seen then the collection of "Enosis" which has as raw materials olive wood and stones (krokeatis lithos and red marble) and I thought that stylistically these jewels would fit very well with the concept of the nymphs and the natural environment of the island of Chios.
Elina: Personally, in order to work with someone, I must first of all appreciate his character and personality. It is very important for me to connect with the person and his energy because otherwise the collaboration cannot proceed. I have this connection with Dim Vach and in addition, I believe that he is very talented and I like his work a lot. That's why I was very happy to take part in this video clip. Also, we recently collaborated for the second time on a video that we are creating with the photographer Panos Georgiou, in order to introduce our workshop, the process of working with metals, wood, stones, and the overall production of our jewelry.
Dim Vach: And this collaboration was a very beautiful experience for me. I first contacted Panos and immediately realized that we had a common way of thinking and ideas for this project. Then I visited the workshop of the brand KAKURU Jewelry in the center of Athens and recorded the soundscape and the sounds produced during the jewelry production process. The sound of stone, wood, wheel and flame, are the main components of the musical composition that will be the background of the video.
Εnjoy the music that Dim Vach wrote for us.
[split]
Η σπαρτιατική καταγωγή, η καλλιτεχνική φύση τους και το γεγονός ότι αντλούν έμπνευση από το φυσικό περιβάλλον και τις ανθρώπινες σχέσεις είναι μερικά από τα στοιχεία που συνδέουν τον μουσικό Δημήτρη Βαχαβιώλο (γνωστό ως Dim Vach) με την σχεδιάστρια κοσμημάτων Ελίνα Κακούρου.
Ο Dim Vach όταν ήταν μικρός βρήκε το μπουζούκι της γιαγιάς του και άρχισε να πειραματίζεται μέχρι που ζήτησε από τους γονείς του να τον γράψουν σε ωδείο. Ακολουθούν μουσικές σπουδές, σπουδές στην ακουστική χώρου και στον ακουστικό σχεδιασμό.
Η μουσική του έχει στοιχεία ηλεκτρονικής, ethnic, πειραματικής και house μουσικής. Έχει συνεργαστεί δισκογραφικά με πολλούς καλλιτέχνες, ανάμεσά τους με τον Anduze, την Nomi Ruiz, την Anna Tarba, το Sugar House Project κ.α. Συμμετέχει με original tracks στις συλλογές του Buddha Bar ενώ έχει γράψει μουσική και για ταινίες.
Πώς από δύο παλιοί συμμαθητές στη Σπάρτη γίνατε καλλιτεχνικοί συνεργάτες;
Dim Vach: Η πρώτη συνεργασία με την Ελίνα και το brand KAKURU έγινε πριν από περίπου δύο χρόνια όταν δίδασκα στο μουσικό σχολείο της Χίου. Εκεί, αντλώντας έμπνευση από την παράδοση του νησιού της Χίου σε μυθικά πλάσματα, έγραψα το κομμάτι «Ωκεανίδες», οι οποίες σύμφωνα με την ελληνική μυθολογία είναι οι νύμφες της θάλασσας, προστάτιδες των υδάτων. Όταν αποφάσισα να οπτικοποιήσω τη μουσική αυτή μέσω ενός βίντεο κλιπ, σκέφτηκα αμέσως την Ελίνα και της πρότεινα να συνεργαστούμε. Είχα δεί τότε τη συλλογή της «‘Ενωση» η οποία έχει ως πρώτες ύλες το ξύλο ελιάς και τα πετρώματα (κροκεάτη λίθο και κόκκινο μάρμαρο) και σκέφτηκα ότι στυλιστικά αυτά τα κοσμήματά της θα ταίριαζαν πολύ με το concept των νυμφών και το φυσικό περιβάλλον της Χίου.
Ελίνα: Προσωπικά για να συνεργαστώ με κάποιον πρέπει πρωτίστως να εκτιμώ τον χαρακτήρα και την προσωπικότητά του. Είναι πολύ σημαντικό για μένα να συνδέομαι με τον άνθρωπο και την ενέργειά του διότι διαφορετικά δεν μπορεί να προχωρήσει η συνεργασία. Με τον Dim Vach υπάρχει αυτή η σύνδεση και επιπλέον πιστεύω ότι έχει πολύ ταλέντο και μου αρέσει πολύ η δουλειά του. Γι’ αυτό και με μεγάλη μου χαρά πήρα μέρος σε αυτό το βίντεο κλιπ. Επίσης, πρόσφατα συνεργαστήκαμε για δεύτερη φορά πάνω σε ένα βίντεο που ετοιμάζουμε με τον φωτογράφο Πάνο Γεωργίου με σκοπό να αναδείξουμε το εργαστήριο μας, τη διαδικασία επεξεργασίας των μετάλλων, του ξύλου, των πετρωμάτων και της παραγωγής των κοσμημάτων μας.
Dim Vach: Και αυτή η συνεργασία ήταν για μένα μια πολύ όμορφη εμπειρία. Αρχικά επικοινώνησα με τον Πάνο και αμέσως διαπίστωσα ότι είχαμε ένα κοινό τρόπο σκέψης και ιδέες γι’ αυτό το project. Έπειτα επισκέφθηκα το εργαστήριο του brand KAKURU Jewelry στο κέντρο της Αθήνας και ηχογράφησα το ηχοτοπίο και τους ήχους που παράγονται κατά την διαδικασία παραγωγής των κοσμημάτων. Ο ήχος της πέτρας, του ξύλου, του τροχού και του φλόγιστρου, αποτελούν την πρώτη ύλη - το βασικό συστατικό της μουσικής σύνθεσης που θα ντύσει ηχητικά το βίντεο.
Απολαύστε το μουσικό κομμάτι που έγραψε για εμάς ο Dim Vach
]]>
"My personal story and journey until now in the realm of jewelry design. In just a few minutes, so many images, memories and intense emotions for what has been created so far and for what I dream to create in the future. I hope this video will always remind me that the struggle that every creator/small entrepreneur and their team make every day is special and despite the difficulties they have to face, it is worth continuing to do what they loves so much!
I want to thank Mastercardgr for giving me the opportunity to share my story with a broader audience through the Small Business Initiative. Let's support the small businesses in our neighborhood, because they strive to offer the best they can and that is priceless!” Elina Kakourou, jewelry designer
Mastercard SME KAKURU from McCann Athens on Vimeo.
[split]
Ο πυρήνας της στρατηγικής της Mastercard, αλλά και αναπόσπαστο κομμάτι της φιλοσοφίας της είναι η υποστήριξη και η ενίσχυση των μικρών επιχειρήσεων σε κάθε γωνιά της Ελλάδας. Οι επιχειρήσεις αυτές αποτελούν την κινητήρια δύναμη της ελληνικής οικονομίας, δίνουν ζωή στης γειτονιές μας και είναι μέρος της καθημερινότητάς μας. Για το λόγο αυτό, η Mastercard επέλεξε τρεις επιχειρήσεις για τη διαφημιστική καμπάνια προώθησης αυτής της δράσης της. Η KAKURU jewelry ήταν μία από αυτές, δίνοντας έτσι την ευκαιρία στην Ελίνα Κακούρου να μοιραστεί τη δική της ιστορία!
«Η δική μου ιστορία και πορεία μέχρι σήμερα στο χώρο του κοσμήματος. Μέσα σε λίγα λεπτά τόσες εικόνες, αναμνήσεις και μεγάλη συγκίνηση για όσα έχουν δημιουργηθεί και για όσα ονειρεύομαι να δημιουργηθούν. Εύχομαι πάντα αυτό το βίντεο να μου θυμίζει ότι ο αγώνας που κάνει ο κάθε δημιουργός/μικρός επιχειρηματίας και η ομάδα του καθημερινά είναι ξεχωριστός και, παρά τις δυσκολίες που έχει να αντιμετωπίσει, αξίζει να συνεχίζει να κάνει αυτό που υπεραγαπά!
Ευχαριστώ την Mastercardgr που μέσω της πρωτοβουλίας για την ενίσχυση μικρών επιχειρήσεων, μου έδωσαν την ευκαιρία να μοιραστώ με περισσότερο κόσμο την δική μου ιστορία. Ας στηρίζουμε τις μικρές επιχειρήσεις της γειτονιάς μας γιατί κάνουν τα πάντα ώστε να προσφέρουν το καλύτερο που μπορούν και αυτό είναι ανεκτίμητο!» Ελίνα Κακούρου, σχεδιάστρια κοσμημάτων
Mastercard SME KAKURU from McCann Athens on Vimeo.
]]>